Monologo maschile - zio Rudy in \"Blue Beetle\"

“Blue Beetle” è un film del 2023 diretto da Ángel Manuel Soto e prodotto dalla DC Studios. È il primo film live-action dedicato a Jaime Reyes, terzo personaggio nei fumetti DC a vestire i panni di Blue Beetle. Ed è anche, cosa non da poco per il panorama cinecomic, il primo cinecomic mainstream con un protagonista latino, interpretato da Xolo Maridueña (che magari conosci da Cobra Kai). Jaime Reyes torna a casa a Palmera City (una sorta di metropoli ispirata a Miami) dopo la laurea, con il sogno di aiutare economicamente la sua famiglia. La situazione è tesa: il padre ha avuto un infarto, stanno per perdere casa, e il sogno americano sembra piuttosto sgualcito. In cerca di un lavoro, Jaime si imbatte in Jenny Kord, figlia del defunto Ted Kord, l’ex Blue Beetle.

Jenny gli affida, un po’ per caso e un po’ per disperazione, uno scarabeo alieno (lo Scarab), una reliquia tecnologica super avanzata ricercata dalla Kord Industries per scopi militari. Lo scarabeo però è vivo, e si lega a Jaime in modo permanente, trasformandolo nel nuovo Blue Beetle. Da qui parte il classico arco di “origin story”: scoperta dei poteri, accettazione del proprio ruolo, scontro con il villain – in questo caso Victoria Kord (interpretata da Susan Sarandon), zia di Jenny e CEO della Kord Industries. Victoria vuole usare lo scarabeo per creare un esercito di soldati potenziati chiamato OMAC (One Man Army Corps), usando come prototipo umano Carapax, un ex bambino soldato trasformato in cyborg.

Jaime non è un orfano, non è un miliardario, non è solo. È parte di una famiglia messicana unita e presente, che partecipa attivamente alla storia. Non fa da sfondo, ma è protagonista. La casa dei Reyes non è il solito spazio domestico visto nei film di supereroi, è un microcosmo pieno di energia, conflitto, saggezza e umorismo. La nonna con un passato rivoluzionario, lo zio Rudy esperto di tecnologia, la sorella sarcastica. Ognuno ha un ruolo nella nascita dell’eroe.

La forza del monologo sta in questo: non è un discorso su Jaime, è un discorso su Rudy, su suo fratello, su un'intera generazione. Rudy racconta cosa ha fatto il padre di Jaime: lavorare 16 ore al giorno, fare tutto quello che gli capitava, non perché avesse un sogno, ma perché non aveva scelta. Non c'è retorica nel modo in cui Rudy parla di questo. Dice: "Non che volesse farlo. Doveva farlo." Una frase semplice, ma piena di significato. Qui non c'è spazio per mitizzare la fatica. La fatica è semplicemente parte dell’equazione.

Lo zio racconta anche di sé, ma lo fa in tono autoironico, quasi sprezzante: "Io che ne so, sono una promessa mancata che dorme sul divano del fratello." È un autogiudizio, ma serve anche a dare a Jaime un metro di paragone: guarda chi sei, guarda da dove vieni. Lo scarabeo, la tecnologia, il destino da eroe… tutto questo non è una fuga da chi sei, è una trasformazione a partire da chi sei.

E c'è un'altra frase chiave, che ribalta la prospettiva dell'intero film: "Forse è ora che anche noi abbiamo un eroe. E non soltanto calci in culo." Questa non è una battuta. È un'affermazione politica e identitaria. Dice che le comunità marginalizzate, stanche di subire, meritano una figura che le rappresenti. Non un salvatore calato dall’alto, ma uno dei loro.