Monologo - \"Numero 24\"

"Numero 24" è un film norvegese del 2024 diretto da John Andreas Andersen, che esplora la vita di Gunnar Sønsteby, figura chiave della resistenza norvegese durante la Seconda Guerra Mondiale. Il film è disponibile su Netflix dal 1º gennaio 2025. La narrazione si sviluppa attraverso i ricordi di Sønsteby, interpretato da Sjur Vatne Brean nella sua giovinezza ed Erik Hivju in età avanzata, mentre racconta le sue esperienze a un gruppo di studenti. Da semplice contabile, Sønsteby diventa leader della "banda di Oslo", conducendo audaci operazioni di sabotaggio contro l'occupazione nazista. Il film alterna sequenze di azione a momenti di riflessione, mettendo in luce i dilemmi morali affrontati dai membri della resistenza.

Questo monologo, recitato da Erik Hivju, è un momento cruciale di "Numero 24" perché racchiude l’essenza del conflitto interiore del protagonista e il peso della memoria. Il riferimento ai cinque cassetti è immediatamente evocativo. Ogni cassetto rappresenta una compartimentazione della memoria, una strategia di sopravvivenza psicologica adottata da Gunnar per affrontare il proprio passato. La chiusura del quinto cassetto, quello che custodisce gli eventi più traumatici legati alla guerra, è un’immagine potente: l'atto di “non riaprire” quel cassetto simboleggia il tentativo di relegare il dolore in un angolo nascosto della mente. Tuttavia, il monologo suggerisce che questa chiusura non è definitiva, ma piuttosto una tregua fragile.

Quando Gunnar parla di Andreas, non è solo un ricordo, ma una confessione. La guerra ha lasciato un segno indelebile non solo nelle vite dei caduti, ma anche in chi è sopravvissuto. La frase "Me lo rimprovero da cinquant'anni" rivela come il senso di colpa non si attenui con il tempo, ma rimanga un fardello che si perpetua. Questo senso di impotenza nei confronti della sofferenza altrui – e della propria incapacità di riconoscerla – è una delle tematiche centrali del film. Il racconto di Andreas, che passa da eroe della resistenza a vittima del proprio dolore, è emblematico di un’intera generazione. La guerra non si conclude con la liberazione: l’alcool, il riconoscimento pubblico e, infine, il suicidio di Andreas sono i segni di una battaglia interiore che molti dei sopravvissuti non hanno saputo vincere. La narrazione non colpevolizza Andreas, né Gunnar, ma evidenzia la complessità delle ferite invisibili che la guerra lascia dietro di sé.

Erik Hivju lo interpreta con una tonalità sobria e introspettiva, senza mai cadere nel patetico. C’è una compostezza nel dolore di Gunnar, come se anche il suo modo di raccontare fosse controllato e razionale, specchio della stessa compartimentazione mentale di cui parla. Ma sotto questa superficie emerge un senso di vulnerabilità che dà profondità al personaggio.

Il passato non può essere cancellato, ma solo contenuto, come dimostra la metafora dei cassetti. Gunnar rappresenta chi è rimasto in vita mentre altri non ce l’hanno fatta, un tema ricorrente nei film che trattano di conflitti. Il film non glorifica la resistenza, ma mostra le sue conseguenze psicologiche, rendendo i personaggi umani e fallibili.

Questo monologo, posto a fine film, è il culmine di una riflessione lunga e dolorosa. La chiusura del quinto cassetto è un’illusione: Gunnar è ancora tormentato dal passato. Lo spettatore viene invitato a riflettere sull’idea che la storia non è fatta solo di eventi, ma anche delle cicatrici invisibili che lasciano.