Monologo - Il raffreddore in \"La cantatrice Calva\"

"La Cantatrice Calva" (titolo originale: La Cantatrice Chauve) è un'opera teatrale del drammaturgo francese Eugène Ionesco, uno dei capisaldi del cosiddetto Teatro dell'Assurdo. Pubblicata nel 1950, la pièce rappresenta un punto di svolta nella storia del teatro, ponendo al centro dell’attenzione non tanto la trama o i personaggi, quanto il linguaggio stesso, con un intento volutamente satirico e provocatorio. Ionesco ha raccontato che l’idea di scrivere La Cantatrice Calva gli venne mentre studiava l'inglese con un manuale per principianti. Notò che le frasi di esempio del libro, pur formalmente corrette, risultavano vuote di significato e assurde se estrapolate dal contesto. Decise quindi di trasformare questo esperimento linguistico in un'opera teatrale, enfatizzando la ripetitività e il nonsense. L'opera si svolge nel salotto di una coppia borghese, i Signori Smith, che intrattengono una conversazione priva di senso. A loro si aggiungono i Signori Martin, una coppia che inizialmente non si riconosce come tale (pur essendo sposati), e altri personaggi, tra cui una cameriera e un pompiere. La "cantatrice calva" del titolo, per inciso, non appare mai sulla scena e viene menzionata solo in modo casuale e senza spiegazione, il che sottolinea ulteriormente l'assurdità generale.

Il dialogo tra i personaggi è caratterizzato da frasi banali, ripetizioni e contraddizioni. L'azione si conclude con una sorta di ripresa circolare: i Signori Martin si ritrovano a ripetere le stesse battute con cui l’opera era iniziata, come se il tutto fosse un loop infinito. La Cantatrice Calva demolisce l’idea che il linguaggio possa trasmettere significati profondi. Ionesco evidenzia come le convenzioni linguistiche siano spesso vuote e prive di connessione con la realtà, una critica che può essere vista come una riflessione sulla comunicazione moderna. Attraverso i dialoghi assurdi e le azioni insignificanti dei personaggi, Ionesco deride la routine e le convenzioni sociali della classe media, mostrandone l'inconsistenza e la mancanza di significato. Sebbene non esplicitamente filosofica come le opere di Beckett, la pièce condivide con il Teatro dell'Assurdo un interesse per il vuoto e l'angoscia dell’esistenza. Il nonsense dei dialoghi riflette un mondo in cui l’umanità sembra essere alienata non solo dalla società, ma anche da sé stessa.

La Cantatrice Calva è uno dei testi fondamentali di questa corrente teatrale, che include autori come Samuel Beckett (Aspettando Godot), Jean Genet e Harold Pinter. Il Teatro dell'Assurdo nasce in un’epoca segnata dalla disillusione post-bellica, mettendo in scena la frammentazione e il caos dell’esperienza umana.

Questo monologo del Pompiere ne La Cantatrice Calva è emblematico dello stile di Eugène Ionesco: apparentemente un lungo e complesso aneddoto familiare, si rivela una spirale assurda che sfida la coerenza e il senso comune. Il monologo è un'esemplificazione perfetta del linguaggio ridotto a puro suono e ritmo, svuotato di significato. La struttura ripetitiva e cumulativa di legami familiari sempre più improbabili crea un senso di vertigine: ogni relazione sembra costruire un mondo a sé, ma tutte si dissolvono in una conclusione banale – il raffreddore, un fenomeno quotidiano e insignificante. L'elenco incessante di dettagli apparentemente rilevanti ma in realtà inutili (e spesso incoerenti) rappresenta una parodia della tendenza umana a complicare il discorso senza arrivare a una conclusione significativa.

Il monologo richiama le genealogie epiche o i racconti dettagliati che danno valore a eventi o personaggi, ma lo fa svuotandoli di senso. Anziché raccontare una storia epica o una vicenda degna di nota, il Pompiere inanella connessioni sempre più lontane e assurde, fino a culminare in un evento insignificante: "si può scamor raffreddore". La frase finale rompe anche le regole sintattiche con "scamor," un termine inventato, accentuando il carattere antinarrativo del monologo.

Il Pompiere, nella logica della pièce, è un elemento che dovrebbe portare azione e risoluzione – il classico "intervento esterno" che cambia la dinamica della scena. Invece, si inserisce con questo monologo che è l’antitesi di un’azione significativa. Il suo lungo racconto non solo non risolve nulla, ma mette in pausa il ritmo della pièce, aumentando il senso di straniamento dello spettatore. L’intero monologo è una riflessione sull’assurdità dell’ordine e della logica. Se ogni elemento del mondo deve avere un senso e una causa (come ci insegnano le convenzioni narrative e il pensiero razionale), qui tutto si sgretola in una catena di eventi che, lungi dal dare senso, diventa solo una giostra caotica di parole. Sul piano teatrale, il monologo gioca anche con le aspettative del pubblico. Lo spettatore, abituato a cercare senso e sviluppo nei dialoghi teatrali, si trova disorientato. È un gioco sottile che destabilizza e, allo stesso tempo, diverte.