Monologo - Robin Williams e Carpe Diem in \"L'attimo fuggente\"

"L'attimo fuggente" (Dead Poets Society), diretto da Peter Weir e uscito nel 1989, è un film che ruota attorno al potere trasformativo dell’arte e della libertà di pensiero. Ambientato nel 1959, racconta la storia di un gruppo di studenti del prestigioso collegio maschile Welton Academy e del loro incontro con un insegnante fuori dagli schemi, il professor John Keating, interpretato da Robin Williams. La Welton Academy è un luogo austero e rigido, dove quattro principi – tradizione, onore, disciplina e eccellenza – sono la base dell'educazione impartita. Questo approccio severo e conformista viene messo in discussione dall’arrivo di Keating, un nuovo insegnante di letteratura che, invece di attenersi ai metodi didattici convenzionali, ispira i suoi studenti a pensare in modo critico e a vivere una vita autentica. La sua filosofia si riassume in una frase: "Carpe diem", ovvero cogli l’attimo, esortandoli a trarre il massimo da ogni momento della loro vita.

Tra i ragazzi che vengono più colpiti da Keating troviamo Neil Perry (Robert Sean Leonard), uno studente brillante ma schiacciato dalle aspettative opprimenti del padre, e Todd Anderson (Ethan Hawke), un giovane timido e insicuro che lentamente trova la propria voce. Accanto a loro ci sono Knox Overstreet, innamorato di una ragazza irraggiungibile; Charlie Dalton, ribelle e impulsivo; e altri ragazzi che iniziano a vedere il mondo sotto una nuova luce. Keating risveglia in loro il desiderio di libertà e li spinge a riscoprire una tradizione segreta: la Setta dei Poeti Estinti. I ragazzi iniziano a riunirsi in una grotta nei boschi, leggendo poesia e discutendo dei grandi temi della vita, lontano dagli occhi vigili degli insegnanti e dei genitori.

Questo risveglio personale ha conseguenze drammatiche. Neil, che scopre una passione per il teatro grazie agli insegnamenti di Keating, si scontra con il padre, determinato a farlo diventare medico. Questo conflitto raggiunge il culmine quando Neil, dopo essere stato costretto a rinunciare ai suoi sogni, decide di togliersi la vita. La tragedia scuote profondamente l’intera scuola e porta alla cacciata di Keating, accusato di aver influenzato negativamente i ragazzi. Nel toccante epilogo, però, gli studenti trovano il coraggio di rendere omaggio al loro professore. Mentre Keating lascia l’aula per sempre, Todd si alza sul banco e lo saluta con un commovente "O capitano! Mio capitano!", seguito dagli altri ragazzi. È un gesto simbolico di ribellione contro l'autorità e di gratitudine verso colui che ha cambiato il loro modo di vedere il mondo.

Keating comincia in modo inaspettato, rompendo subito la barriera tra autorità e studente. La citazione "Oh capitano, mio capitano!", tratta da una poesia di Walt Whitman dedicata ad Abramo Lincoln, viene usata in chiave ironica per invitare i ragazzi a pensare in modo non convenzionale. Il gesto di permettere agli studenti di chiamarlo con questo appellativo dimostra la sua volontà di destrutturare la rigida gerarchia tipica del sistema educativo della Welton. Keating non si pone come una figura autoritaria distante, ma come una guida che comprende i ragazzi e che è stata, in passato, simile a loro. Questo crea empatia e rende la sua lezione più accessibile. L'aneddoto personale (“Ero l’equivalente intellettuale di un gracile corpicino…”) aggiunge un tocco di umorismo e vulnerabilità, rendendo Keating una figura ancora più umana. L'umorismo, in questo caso, non è fine a se stesso, ma serve per introdurre i temi con leggerezza, abbassando le difese dei ragazzi.

La frase in latino “Carpe diem” diventa il fulcro del discorso. Keating spiega il significato poetico e filosofico di questo motto: cogliere l’attimo, vivere pienamente il presente. L'invito, però, non è presentato come una semplice massima motivazionale: Keating collega il concetto alla finitezza della vita, un tema che affronta senza edulcorarlo. La frase “Perché siamo cibo per i vermi” è volutamente cruda, pensata per scuotere gli studenti e spingerli a riflettere sulla loro mortalità. Non è un pensiero macabro, bensì un richiamo alla realtà: la vita è fugace, e rimandare le proprie ambizioni o i propri desideri può portare al rimpianto.

Keating utilizza poi un’analogia visiva: invita i ragazzi ad avvicinarsi alle foto degli ex studenti della Welton, volti giovani, pieni di speranze e sogni, proprio come loro. Questa parte del monologo è incredibilmente simbolica: quegli studenti, che un tempo si sentivano invincibili, sono ora “concime per i fiori”, un’immagine potente che sottolinea il passaggio inevitabile della vita verso la morte. La scelta di far guardare gli ex studenti è un modo per rendere tangibile e reale l'idea della finitezza, che altrimenti rischierebbe di rimanere astratta per dei ragazzi adolescenti.

La frase conclusiva del monologo – “Carpe diem. Cogliete l’attimo, ragazzi. Rendete straordinaria la vostra vita” – è l’apice emotivo del discorso. Keating pone una sfida personale a ciascuno dei suoi studenti. La ripetizione di “Carpe diem” è una sorta di mantra, un invito pressante che li obbliga a confrontarsi con la domanda implicita: come intendo vivere la mia vita? La scelta dell’aggettivo “straordinaria” è significativa. Keating non chiede che i ragazzi siano perfetti o che seguano una strada già tracciata, ma che trovino un significato personale, una realizzazione che sia unica per ciascuno di loro.