Monologo di Santuzza in Cavalleria Rusticana di Giovanni Verga: analisi e significato

Giovanni Verga scrive Cavalleria Rusticana nel 1884 come atto unico teatrale, adattando il suo stesso racconto breve pubblicato qualche anno prima. Siamo nel pieno del verismo, movimento letterario che porta in scena la realtà quotidiana delle classi popolari, senza filtri né abbellimenti. La scelta di Verga è precisa: abbandonare i grandi miti borghesi o aristocratici, per concentrare l’attenzione sul microcosmo di un villaggio siciliano, dove onore, gelosia e vendetta regolano la vita più delle leggi scritte.

La forza della drammaturgia sta proprio nella sua concisione: un atto unico, pochi personaggi, un conflitto netto.

Santuzza: figura centrale, innamorata tradita, portatrice di dolore e di verità.

Turiddu: giovane contadino, diviso tra l’amore per Lola e il legame con Santuzza.

Lola: donna sposata con Alfio, motore silenzioso del conflitto.

Alfio: marito tradito, incarnazione del codice d’onore.

Lucia: madre di Turiddu, presenza quasi corale, osservatrice e custode della tradizione.

Tutta l’azione è compressa in poche ore, durante la mattina di Pasqua. Non c’è spazio per sottotrame: la drammaturgia si concentra su un unico nodo che deve sciogliersi davanti al pubblico.

La drammaturgia di Verga funziona come una trappola: il pubblico percepisce da subito che l’esito sarà tragico. Santuzza, respinta da Turiddu, rivela il tradimento ad Alfio. Da quel momento, la logica del codice d’onore conduce inevitabilmente al duello e alla morte.

Non c’è sorpresa, ma attesa. È una tensione che cresce attraverso i dialoghi brevi, secchi, quasi tagliati con il coltello. Ogni battuta spinge verso la catastrofe, senza deviazioni.

Onore e vendetta sono il vero motore narrativo. La comunità accetta la violenza come strumento di giustizia privata. Passione amorosa non sono come sentimento romantico, ma come forza distruttiva che schiaccia i personaggi. Fatalità tipica del verismo. I protagonisti non hanno scampo, perché prigionieri di regole sociali e culturali più grandi di loro.

Cavalleria Rusticana ha un valore doppio: da una parte segna il passaggio del verismo dalla narrativa al teatro, aprendo la strada a un nuovo modo di intendere la scena; dall’altra ha ispirato uno dei più celebri adattamenti operistici della storia, quello di Pietro Mascagni (1890). L’opera lirica ha amplificato la notorietà del testo, ma è interessante notare come la drammaturgia originaria funzioni perfettamente anche senza musica: la tensione è tutta interna ai dialoghi e alla situazione.

Il monologo si sviluppa come una spirale: parte dal ricordo di quando Turiddu cantava sotto la finestra, tocca la passione ancora viva, scivola nel tradimento subito e infine esplode in disperazione. È un crescendo che segue il ritmo stesso del linguaggio popolare, fatto di frasi spezzate, interiezioni, invocazioni religiose. Santuzza nomina Lola non solo come rivale, ma come "mala femmina", incarnazione di un tradimento doppio: verso di lei e verso Alfio. Lola non appare in scena, ma in questo monologo diventa quasi una presenza viva, percepita come minaccia costante.

Santuzza è divisa tra due paure: quella di essere abbandonata da Turiddu e quella della vergogna pubblica. Il riferimento ai fratelli che potrebbero ucciderla ci porta dentro il codice sociale della comunità: la donna che perde l’onore mette a rischio non solo sé stessa, ma l’intero nucleo familiare. La forza del monologo sta nella lingua: diretta, popolare, segnata da un ritmo che alterna confessione e invettiva. Non è un discorso studiato, ma uno sfogo che costruisce teatralità proprio nella sua apparente spontaneità.

Santuzza non “recita” davanti al pubblico, parla come se fosse costretta a sputare fuori un dolore insopportabile. In questo sfogo c’è già la tragedia annunciata. Santuzza è consapevole della sua rovina: "i miei fratelli quando lo sapranno m’ammazzano colle sue mani stesse". La sua disperazione non riguarda più solo l’amore, ma la condanna sociale inevitabile. È qui che il verismo si fa teatro: la vita reale, con le sue regole implacabili, diventa dramma.