Monologo - Will Smith in \"Sei gradi di separazione\"

Sei gradi di separazione (Six Degrees of Separation, 1993), diretto da Fred Schepisi, è un film tratto dall’omonima pièce teatrale di John Guare. La storia esplora il concetto che ogni persona nel mondo sia collegata a qualsiasi altra attraverso un massimo di sei passaggi, ma lo fa attraverso una vicenda di inganni, identità sfuggenti e differenze di classe. I protagonisti della storia sono Ouisa e Flan Kittredge (Stockard Channing e Donald Sutherland), una coppia dell’alta società newyorkese che vive nel lusso e si muove tra gallerie d’arte e incontri con collezionisti facoltosi. Una sera, la loro routine viene sconvolta dall’arrivo di Paul (Will Smith), un giovane ben vestito e raffinato che sostiene di essere un compagno di studi dei loro figli ad Harvard e il figlio di Sidney Poitier.

Paul affascina i Kittredge con la sua cultura, il suo modo di parlare e il suo atteggiamento carismatico. Riesce a guadagnarsi la loro fiducia, ma presto il suo inganno viene svelato: non è chi dice di essere e sta girando per Manhattan ingannando altre famiglie benestanti con lo stesso copione. Il film segue la reazione dei Kittredge e degli altri personaggi coinvolti, esplorando il modo in cui il contatto con Paul ha scosso le loro certezze e messo in discussione la loro percezione delle relazioni umane.

La storia si muove tra commedia e dramma, alternando momenti ironici a riflessioni più profonde sulle apparenze e sul desiderio di connessione. Paul, con il suo inganno, mette in luce le insicurezze e le ipocrisie dell’élite culturale di New York, ma il suo fascino è tale che anche quando viene smascherato, continua a lasciare un segno su chiunque incontri.

Paul inizia il discorso con una critica alla banalizzazione dell’immaginazione nella società moderna. La descrive come qualcosa che è stato ridotto a puro intrattenimento, un elemento decorativo della cultura pop, piuttosto che una forza vitale nella nostra esistenza. L’esempio del mandarino sulle braciole di maiale serve a evidenziare il paradosso: oggi l’immaginazione è celebrata solo in contesti superficiali, mentre ha perso il suo ruolo più profondo. Poi Paul ribalta la prospettiva: l’immaginazione è connessione, il mezzo con cui possiamo comprendere il mondo e noi stessi. Qui il discorso assume un tono quasi psicanalitico, quando introduce il concetto di schizofrenia come scollamento tra il mondo interiore e quello esterno. È una riflessione che tocca il cuore della sua stessa esistenza: Paul è un personaggio che vive di inganni, ma allo stesso tempo è alla ricerca di un’identità autentica.

Il passaggio più potente arriva quando Paul parla della paura di guardarsi in faccia. Qui il monologo diventa una riflessione sull’identità e sul modo in cui le persone evitano il confronto con se stesse. La citazione de Il giovane Holden rafforza il concetto di alienazione e disagio esistenziale, mentre il riferimento a Jung sottolinea l’importanza della consapevolezza come atto di coraggio. La chiusura del monologo è una sintesi perfetta: l’immaginazione è un dono, un mezzo per affrontare le verità scomode su chi siamo. È attraverso l’immaginazione che possiamo sopportare l’autoanalisi e, forse, trovare un senso di autenticità.