Monologo - Sméagol caccia Gollum nel Signore degli Anelli: le Due Torri

Il monologo di Smeagol/Gollum rappresenta uno dei momenti più intensi e significativi nella trilogia del Signore degli Anelli. Attraverso questo, assistiamo a una straordinaria dimostrazione di recitazione cinematografica che esplora la dualità interna del personaggio, offrendo nuove prospettive sulle tecniche di narrazione e recitazione. Questo articolo analizza il monologo in dettaglio, evidenziando l'importanza di quest'ultimo nella comprensione delle evoluzioni del fare cinematografico. Smeagol, trasformato nel tempo in Gollum a causa del suo legame ossessivo con l'Anello, è un personaggio emblematico di come il potere e la corruzione possano alterare l'essenza di un individuo. La sua trasformazione da Smeagol a Gollum illustra un viaggio interiore di lotta, dipendenza e perdita di identità.

Gollum, originariamente conosciuto come Sméagol, è uno dei personaggi più complessi e tragici dell'universo di "Il Signore degli Anelli" creato da J.R.R. Tolkien. La sua vita è profondamente intrecciata con la storia dell'Anello Unico, che è al centro della trama dell'intera serie.

Sméagol era un tempo uno hobbit dell'acqua, una variante degli hobbit che viveva vicino ai fiumi. La sua vita cambiò per sempre il giorno in cui trovò l'Anello Unico, che era stato perduto da Isildur e giaceva nascosto in un fiume. Sotto l'influenza dell'Anello, Sméagol uccise il suo amico Déagol, che aveva scoperto per primo l'Anello, e prese per sé l'oggetto. Questo atto segnò l'inizio della sua discesa nella corruzione e nella follia.

L'Anello Unico conferiva a Sméagol una vita prolungata oltre i limiti naturali, ma a un terribile costo. Divenne una creatura contorta e ombrosa, perdendo quasi ogni traccia della sua precedente identità hobbit e diventando Gollum, un nome che derivava dai suoni gorgoglianti che emetteva. Per secoli, Gollum visse nelle profondità delle Montagne Nebbiose e poi nei pressi di Mordor, sempre ossessionato dall'Anello e tormentato dal suo desiderio di possederlo.

Gollum è introdotto a "Lo Hobbit" come un personaggio secondario, in cui incontra Bilbo Baggins nelle profondità della montagna. Bilbo, trovatosi lì per caso, entra in possesso dell'Anello Unico dopo un gioco di indovinelli con Gollum, iniziando così la sua discesa verso la corruzione.

In "Il Signore degli Anelli", Gollum diventa una figura centrale, poiché il suo destino è indissolubilmente legato a quello dell'Anello e di Frodo Baggins, il nuovo portatore. Gollum, guidato ora dall'odio per il "ladro" Baggins che gli ha portato via l'Anello, ora da un desiderio quasi patetico di riacquistarlo, diventa sia guida che antagonista per Frodo e Sam nella loro missione per distruggere l'Anello.

La dualità di Gollum/Smeagol rappresenta la lotta interiore tra il bene e il male, evidenziando il potere corrotto dell'Anello su chiunque lo possieda. La sua tragica fine, precipitando nella lava del Monte Fato con l'Anello Unico, simboleggia sia la distruzione dell'Anello sia il compimento del suo destino tormentato. Gollum è un esempio di come il potere dell'Anello possa distorcere e consumare completamente, ma anche di come sia essenziale alla conclusione della missione di distruggere l'Anello e sconfiggere Sauron.

Gollum/Smeagol è fondamentale per la trama del Signore degli Anelli, agendo come una figura tragica il cui destino è inestricabilmente legato a quello dell'Anello. Il suo ruolo evidenzia temi di redenzione, corruzione e la lotta interiore tra bene e male. La performance di Andy Serkis, che dà vita a Smeagol/Gollum, è una pietra miliare, utilizzando tecnologie di motion capture per catturare l'espressività del personaggio. L'uso della voce e del linguaggio del corpo per rappresentare la dualità interna di Smeagol/Gollum dimostra un livello di maestria nell'arte della recitazione. Il dialogo interno nel monologo espone il conflitto interno di Gollum, oscillando tra il desiderio di essere libero dall'influenza dell'Anello e il bisogno compulsivo di possederlo. Questo approfondisce la comprensione del personaggio e la sua lotta interna. La regia e la cinematografia nel monologo di Smeagol/Gollum svolgono un ruolo cruciale nell'intensificare l'impatto emotivo della scena. La scelta delle inquadrature e l'illuminazione contribuiscono a enfatizzare la divisione interna del personaggio, accentuando la sua lotta.

L'analisi psicologica del conflitto interno di Gollum/Smeagol rivela un profondo studio sulla natura umana, esplorando come la dipendenza e la perdita possano influenzare profondamente l'identità di un individuo. Gli attori spesso si avvalgono di varie tecniche per rappresentare personaggi con dualità interna. Nel caso di Smeagol/Gollum, la capacità di trasmettere due personalità distinte ma interconnesse attraverso la voce, i movimenti e le espressioni facciali è esemplare. Il monologo di Smeagol/Gollum serve come un prezioso studio di caso per gli attori e i registi, mostrando come le tecniche di recitazione e narrazione possano essere usate per esplorare la complessità psicologica dei personaggi. Questo personaggio ha aperto nuove frontiere nell'industria cinematografica, mostrando il potenziale delle tecnologie digitali nel migliorare la capacità degli attori di immergersi e rappresentare complessi stati emotivi e psicologici.