Monologo - Susan Sarandon in \"The Meddler\"

The Meddler è una commedia drammatica del 2015 scritta e diretta da Lorene Scafaria, con protagonista Susan Sarandon nel ruolo di Marnie Minervini, una madre vedova che cerca di ricostruire la propria vita dopo la morte del marito, ma finisce per diventare un po’ troppo invadente nella vita della figlia. La storia ruota intorno al rapporto tra Marnie e sua figlia, Lori (interpretata da Rose Byrne), una sceneggiatrice che vive a Los Angeles. Dopo la morte del marito, Marnie si trasferisce dalla East Coast a L.A. per stare più vicina a Lori, ma finisce per essere… come suggerisce il titolo, una "ficcanaso". Marnie ha buone intenzioni: vuole aiutare Lori a superare una recente rottura sentimentale e offrirle supporto in ogni modo possibile. Ma il suo entusiasmo materno si trasforma presto in un’intrusione eccessiva, con Marnie che non riesce a capire quando è il momento di tirarsi indietro.

Mentre Lori cerca di mantenere la propria indipendenza e stabilire dei confini, Marnie si ritrova a fare amicizia con una serie di nuovi personaggi. Tra questi, c’è Zipper (interpretato da J.K. Simmons), un ex poliziotto in pensione che inizia a mostrare un interesse romantico per lei. Parallelamente, Marnie si immerge in diverse attività, dal finanziare il matrimonio di una giovane commessa conosciuta per caso al volontariato in ospedale, fino ad aiutare Lori indirettamente con la sua carriera e vita amorosa.

The Meddler è un film che mescola umorismo e malinconia, trovando il cuore della narrazione nella relazione madre-figlia. Marnie non è presentata come una figura fastidiosa in senso negativo, ma come una donna che non sa come canalizzare la propria energia emotiva dopo la perdita di un matrimonio durato decenni. Susan Sarandon offre una performance piena di sfumature, rendendo il personaggio divertente e commovente al tempo stesso.

La struttura del monologo è volutamente disordinata e frammentaria, proprio come lo stato d’animo di Marnie. Parla di argomenti che sembrano scollegati: un nuovo iPhone, un Apple Store, un centro commerciale all’aperto, il suo appartamento, e persino la bambola che somiglia alla figlia. Ma in realtà, questo flusso di parole è il modo di Marnie per colmare il vuoto lasciato dal marito defunto e dalla distanza emotiva di Lori. Ogni dettaglio che racconta è un tassello che compone il suo tentativo di ridefinire la propria identità dopo la perdita e l'inizio della sua nuova vita a Los Angeles. Un elemento cruciale del monologo è il tono oscillante di Marnie, che passa da un entusiasmo quasi forzato ("Sto alla grande", "C’è il sole tutti i giorni!") a momenti più malinconici e intimi, come quando ricorda il marito ascoltando "Come Fly With Me". Qui, la canzone diventa una sorta di memento del passato, un richiamo a un tempo in cui Marnie si sentiva completa e felice. Il fatto che scelga di trattenere le lacrime e di non cedere alla tristezza, affermando che "in fondo sto alla grande", è significativo: sta cercando di convincere se stessa, oltre che sua figlia.

Un altro dettaglio interessante è la descrizione del suo nuovo appartamento, in cui parla con orgoglio del parcheggio e del balcone, ma anche del fatto che nessuno può saltarci dentro. Questo suggerisce una leggera paranoia, una sensazione di insicurezza che contrasta con l’apparente ottimismo del resto del discorso. Allo stesso tempo, il balcone diventa un simbolo di solitudine: è uno spazio isolato, lontano dagli altri, proprio come si sente lei nella sua nuova vita.

La conclusione del messaggio, con il riferimento alle foto della macchina rossa e ai "bei momenti" passati con il marito, è dolceamara. È chiaro che Marnie sta ancora vivendo nel passato, aggrappandosi ai ricordi per trovare conforto, ma cerca comunque di proiettare una positività artificiale per il bene di Lori. La frase "richiamami, ti voglio bene" è semplice ma potente, rivelando il desiderio di Marnie di essere ancora una presenza importante nella vita di sua figlia, nonostante l'evidente distanza tra loro.