Se stai cercando un monologo di Susie Glass da The Gentlemen che mostri autorità senza bisogno di urlare o perdere il controllo, questo pezzo è particolarmente utile per un provino. In appena quaranta secondi Kaya Scodelario deve trasformare una spiegazione quasi filosofica sul potere in una minaccia di morte, senza modificare davvero il proprio livello energetico. È un ottimo monologo femminile per provino proprio perché la difficoltà non sta nell'esplosione emotiva, ma nel trattenere tutto.

Susie Glass gestisce operativamente l'impero criminale costruito dal padre Bobby. Nell'episodio 3 una partita di marijuana particolarmente problematica viene sottratta all'organizzazione e finisce nelle mani di Victor, criminale che prova a sfruttare la situazione per trattare da una posizione di forza.

Susie ed Eddie devono recuperare la merce prima che venga distribuita, anche perché le eventuali conseguenze potrebbero danneggiare i loro interessi molto più ampi.

Victor commette però un errore: interpreta l'assenza fisica di Bobby Glass come un segnale di debolezza.

Susie gli spiega perché non ha capito nulla.

Ed è qui che comincia il monologo.

“Sembra che tu abbia confuso l’uomo con il simbolo.”: non partire minacciosa. È molto più efficace trattare Victor come qualcuno che ha semplicemente commesso un errore di ragionamento. Mantieni il mento fermo e lo sguardo diretto. Rallenta appena su “uomo” e “simbolo”: sono i due concetti sui quali si regge tutto il pezzo.

“Bobby Glass, l’uomo, è carne ed ossa.”: separa leggermente “Bobby Glass” da “l’uomo”. Non serve una pausa teatrale lunga: basta un piccolo respiro. Su “carne ed ossa” puoi abbassare appena il tono, come se stessi concedendo una verità ovvia al tuo interlocutore.

“Soggetto ad ogni capriccio della natura umana.”: non trasformarla in una frase filosofica. È quasi una constatazione pratica: Bobby può invecchiare, ammalarsi, morire. Tieni il ritmo regolare e non caricare “natura umana”. L'intelligenza della battuta deve sembrare naturale, non esibita.

“Ma c’è un esercito, alle sue spalle.”: qui avviene il primo cambio reale. Una brevissima pausa prima di “ma”. Riduci eventualmente il movimento del corpo e resta immobile. La parola importante è “esercito”: appoggiala senza aumentarne il volume.

“Molti dei suoi soldati non l'hanno mai visto…”: allenta leggermente lo sguardo da Victor, come se stessi visualizzando la rete di uomini della quale parli. Questo amplia metaforicamente la stanza: non siete più soltanto due persone che discutono, dietro Susie esiste qualcosa di molto più grande.

“…e forse non lo vedranno mai”: rallenta. Qui può apparire per un istante quasi un pensiero personale. Bobby non è soltanto suo padre: è diventato un'identità che esiste indipendentemente dall'uomo.

“Ma la loro lealtà verso di lui…”: torna con lo sguardo sull'interlocutore. Evita qualsiasi gesto aggressivo. Il contrasto deve nascere proprio dalla tranquillità con cui Susie sa di avere il controllo.

“…verso quello che rappresenta…”: questa è la frase da non sprecare. Inserisci una pausa minima prima di “rappresenta” e pronunciala come se fosse il vero centro del discorso. Susie sta dicendo che Bobby non deve nemmeno essere presente perché il suo potere funzioni.

“…quella è assoluta.”: niente sorriso da cattiva. Puoi invece lasciare il volto completamente fermo. Fai scendere leggermente l'intonazione su “assoluta”, chiudendo il ragionamento. Deve sembrare una conclusione matematica.

“Quindi ora ci restituirai la merce…”: cambia intenzione, non emozione. Fino a questo momento hai spiegato; adesso dai un ordine. Puoi accelerare appena “quindi ora”, perché per Susie la conclusione è inevitabile: ti ho spiegato le regole, ora comportati di conseguenza.

“…a meno che tu non voglia finire con i tuoi amici.”: qui l'errore più comune sarebbe diventare apertamente minacciosi. Non serve. Mantieni quasi lo stesso tono della frase precedente. Se vuoi lavorare con lo sguardo, puoi fermarlo su Victor soltanto alla parola “amici”.

“Sottoterra.”: lascia una pausa prima. Non anticipare la battuta con il volto. Pronunciala corta, pulita, senza trascinarla. Dopo la parola non aggiungere nulla: niente sorriso, niente occhiata compiaciuta, niente movimento. Il silenzio successivo è parte della minaccia.

Io credo che il cuore di questa scena sia contenuto nella prima frase: “hai confuso l'uomo con il simbolo”. Susie non sta semplicemente difendendo suo padre. Sta spiegando come funziona il potere.

Bobby Glass può essere fisicamente vulnerabile. Può non conoscere personalmente tutti quelli che lavorano per lui. Può perfino scomparire. Il sistema costruito attorno al suo nome, però, continua a esistere. Per questo il discorso passa progressivamente da “Bobby Glass, l'uomo” a “quello che rappresenta”. La persona diventa istituzione.

Il punto chiave per Kaya Scodelario è che Susie non sta cercando di convincere Victor della propria pericolosità. Lei considera già dimostrato ciò che sta dicendo. È Victor quello che deve aggiornare la propria percezione della situazione.

L'errore più comune sarebbe quindi impostare tutto sulla minaccia finale. Se l'attore aspetta “sottoterra” per mostrare quanto sia pericoloso il personaggio, i quaranta secondi precedenti diventano soltanto preparazione.

La scena funziona invece quando la minaccia esiste fin dalla prima parola, senza essere mostrata apertamente.

C'è anche un sottotesto personale interessante: Susie parla del potere di Bobby, ma contemporaneamente dimostra di saperlo esercitare in prima persona. Mentre spiega perché tutti obbediscono a suo padre, è lei che tiene Victor sotto controllo.

E questo crea una domanda molto più interessante per l'attrice: Susie sta soltanto proteggendo il simbolo di Bobby oppure, senza dirlo, sta già dimostrando di poter diventare quel simbolo?

• Funziona per: donne di potere nel crime; dirigenti o figure autoritarie; antagoniste controllate; personaggi abituati a comandare senza aggressività fisica.

• Evitalo se: il casting richiede vulnerabilità aperta; cerchi un monologo emotivamente esplosivo; il personaggio richiesto è ingenuo, fragile o molto giovane.

• Si abbina bene con: un secondo monologo femminile vulnerabile, familiare o sentimentale, nel quale il controllo venga progressivamente perduto. Il contrasto permette di mostrare due registri completamente diversi.