Monologo maschile teatrale - Introduzione alla \"Mandragola\"

"La Mandragola" è una commedia scritta da Niccolò Machiavelli nel 1518 circa, considerata uno dei capolavori del teatro rinascimentale italiano. Concepita come una satira delle istituzioni sociali e religiose del tempo, è una storia che intreccia astuzia, inganno e desiderio, restituendo uno spaccato tagliente della natura umana e delle dinamiche di potere. La vicenda si svolge a Firenze e ruota attorno a un giovane di nome Callimaco, follemente innamorato di Lucrezia, una donna bellissima ma sposata con un ricco e anziano notaio, Messer Nicia. Poiché il matrimonio non ha ancora prodotto figli, Callimaco, con l'aiuto del furbo Ligurio, un parassita della società, orchestra un piano complesso per avvicinarsi a Lucrezia.

Il piano sfrutta una falsa medicina: una pozione di mandragola, che si dice possa aiutare Lucrezia a concepire un figlio. Tuttavia, viene aggiunto un dettaglio cruciale: il primo uomo che giacerà con lei dopo che avrà assunto la pozione morirà. Per evitare questo rischio, Messer Nicia, ingenuo e sciocco, acconsente a far giacere Lucrezia con un estraneo che sarà, ovviamente, Callimaco travestito. Alla fine, Callimaco ottiene ciò che vuole, e tutti i personaggi sembrano accettare la corruzione e la frode come una normalità.

Machiavelli dipinge un mondo dove la moralità è piegata all’interesse personale. Nessun personaggio, neanche la devota Lucrezia, è immune dal compromesso, evidenziando il cinismo delle relazioni umane e sociali. Callimaco rappresenta la figura dell’uomo machiavellico, che usa l’ingegno e la manipolazione per raggiungere i propri scopi, dimostrando che l'intelligenza e l’astuzia trionfano sulla rigidità delle convenzioni.La figura di Fra' Timoteo, il frate che consente l’inganno in cambio di denaro, è una critica evidente al clero corrotto dell’epoca. La religione è ridotta a un mezzo di negoziazione, un’altra pedina nel gioco dell’opportunismo. Lucrezia è inizialmente vittima delle decisioni altrui, ma alla fine accetta il piano con pragmatismo. La sua trasformazione riflette l’idea che anche i valori più "puri" sono soggetti alle necessità del contesto.

Il monologo introduttivo di "La Mandragola" è un vero gioiello dell'arte teatrale rinascimentale, che si rivolge direttamente al pubblico e stabilisce il tono satirico e irriverente dell'opera.

Questo prologo ha una duplice funzione:

Orientare lo spettatore: Introduce i personaggi principali (Callimaco, Messer Nicia, Fra’ Timoteo, Ligurio e Lucrezia) e il contesto (Firenze), preparando il pubblico a ciò che vedrà.

Stabilire il tono: Il tono è ironico e leggero, con un sottile invito a godersi la commedia senza aspettarsi qualcosa di troppo serio o moralmente edificante.

Il narratore si pone come un mediatore tra l'autore e il pubblico. Questo espediente crea un dialogo diretto, rompendo la quarta parete e coinvolgendo gli spettatori:

"Iddio vi salvi, benigni uditori": Una formula che richiama il teatro sacro, ma subito tradita dal contenuto profano della commedia. "Vedete l’apparato": Invita il pubblico a osservare il palcoscenico come una sorta di "mappa", che rappresenta Firenze ma potrebbe essere qualsiasi altra città, suggerendo una dimensione universale e al tempo stesso parodistica.

"Quell’uscio, che mi è qui in sulla man ritta": La casa del dottore rappresenta l’ignoranza mascherata da autorità."Quella via, che è colà in quel canto fitta, è la via dello Amore": Una strada da cui non si torna indietro, metafora delle passioni incontrollabili e delle trappole amorose. Il tempio con il frate: Introduce Fra’ Timoteo, incarnazione della corruzione del clero.

Ogni personaggio è presentato con un tratto distintivo caricaturale:

Callimaco: Il "giovane amante meschino" che userà l'astuzia per ingannare.

Lucrezia: Una donna virtuosa ma destinata a cedere.

Il dottore (Messer Nicia): Simbolo della stoltezza e della pedanteria.

Fra’ Timoteo: La corruzione ecclesiastica.

Liguoro: Il "parassita di malizia il cucco", rappresentazione dell'opportunismo.

Il narratore gioca con la descrizione, aggiungendo un tocco ironico: "E io vorrei che voi fussi ingannate come lei", quasi un invito scherzoso a lasciarsi ingannare dalla commedia stessa.

Machiavelli utilizza il prologo per criticare la società contemporanea:

La decadenza dei valori: "Di qui depende, senza dubbio alcuno, che per tutto traligna da l’antica virtù el secol presente." Qui emerge la malinconia machiavelliana per la perdita delle virtù classiche.

La critica agli spettatori: Machiavelli sfida il pubblico a non limitarsi al giudizio superficiale ("El premio che si spera è che ciascuno si sta da canto e ghigna"), una frecciata a chi si diverte a criticare senza costruire.

Il testo è ricco di metafore che accentuano l’aspetto comico e satirico:

"Via dello Amore": Allude alla passione come strada pericolosa.

"Un parassito, di malizia el cucco": Ligurio è descritto come un maestro dell’intrigo, ridicolizzando la figura dell’opportunista.

Machiavelli si auto-cita con modestia e ironia:

"Non è el componitor di molta fama": Un’umile dichiarazione che, in realtà, gioca con il pubblico, consapevole della qualità dell’opera. "Egli è contento di pagarvi il vino": L’umorismo qui è una forma di captatio benevolentiae.

Il prologo si conclude invitando il pubblico a prestare attenzione, anticipando che la vicenda sarà divertente ma anche moralmente ambigua. La frase finale, "Nè per ora aspettate altro argumento", prepara alla narrazione vera e propria, lasciando il pubblico con un senso di curiosità.