Monologo - Tom Hanks in \"Non così vicino\"

"Non così vicino" (titolo originale: A Man Called Otto) è un film del 2022 diretto da Marc Forster, con protagonista Tom Hanks. Si tratta di un adattamento del romanzo di Fredrik Backman L’uomo che metteva in ordine il mondo (A Man Called Ove) e del relativo film svedese del 2015. È una commedia drammatica che mescola ironia e introspezione, raccontando una storia che alterna momenti di leggerezza a riflessioni profonde sulla solitudine, il lutto e l’importanza delle connessioni umane.

Il film segue Otto Anderson, un uomo burbero e abitudinario che vive da solo in un quartiere tranquillo. È ossessionato dalle regole, dalla routine e dalla mancanza di rispetto per l'ordine. Dopo la morte della moglie, la sua vita ha perso ogni significato e il suo atteggiamento cinico lo rende un personaggio inizialmente difficile da apprezzare. La monotonia di Otto viene interrotta dall’arrivo di una nuova famiglia nella casa accanto: Marisol, una donna vivace e ottimista, insieme a suo marito e ai loro figli. Con il tempo, Otto viene trascinato fuori dal suo guscio e inizia a riscoprire il valore delle relazioni umane, pur continuando a confrontarsi con i fantasmi del suo passato.

La performance di Tom Hanks è il cuore del film. Hanks interpreta Otto con un equilibrio sottile: il suo atteggiamento inizialmente irritante non scade mai nel caricaturale, e il personaggio evolve in modo organico man mano che il film avanza. Attraverso sguardi, piccoli gesti e silenzi, Hanks riesce a trasmettere il peso emotivo che Otto porta con sé.

Otto è intrappolato nel suo dolore per la perdita della moglie, e il film esplora come il lutto possa scollegare una persona dalla società, trasformandola in una versione cinica di sé stessa. Marisol rappresenta la forza rigeneratrice delle relazioni umane, mostrando come l’empatia possa ricucire le ferite emotive. Nonostante il tono malinconico, il film mantiene un registro ironico che alleggerisce la narrazione senza sminuire i temi trattati.

Questo monologo è uno dei momenti più intensi ed emotivamente densi di Non così vicino. Rappresenta un punto di svolta non solo per il personaggio di Otto, ma anche per la percezione dello spettatore nei suoi confronti.

Il monologo rivela il nucleo della sofferenza di Otto: la perdita devastante della moglie Sonya, un evento che ha segnato la sua vita e definito la sua rabbia verso il mondo. In precedenza, Otto appare come un uomo burbero, scorbutico e ossessionato dall'ordine, ma qui comprendiamo che il suo comportamento è il risultato di anni di traumi e delusioni. Questo momento rimuove la barriera tra il personaggio e lo spettatore, rendendolo vulnerabile e umano.

La narrazione è costruita in modo meticoloso. Otto ci conduce attraverso una sequenza di traumi, ognuno dei quali costruisce il peso della sua vita. Ogni frase è essenziale e porta con sé un nuovo livello di dolore e rassegnazione, fino alla svolta finale:

L’incidente e la perdita del figlio: Questo è il momento in cui il destino inizia a colpire duramente Otto e Sonya. La combinazione di un atto di negligenza (i freni difettosi) con la perdita personale crea un conflitto tra giustizia e impotenza.

La paralisi di Sonya e la battaglia contro le ingiustizie: Qui Otto mostra la sua lotta per dare alla moglie una vita dignitosa, mettendo in luce il suo lato più combattivo. Il contrasto tra la sua determinazione e l'indifferenza del mondo esterno è un tema ricorrente del film.

La morte di Sonya: Questo evento, raccontato con una semplicità disarmante, è il colpo finale che lascia Otto vuoto. La frase "Io volevo raggiungerla" è tanto straziante quanto diretta, svelando senza filtri la depressione e il desiderio di porre fine al suo dolore.

La svolta: Il monologo termina con una riflessione sulla volontà di vivere che Otto attribuisce a Sonya. Questo rappresenta l’inizio del cambiamento, il seme di speranza che lo porta a trovare uno scopo al di fuori di sé stesso.

Hanks interpreta questo monologo con un controllo emotivo impressionante. Non ci sono eccessi né drammatizzazioni superflue; il dolore di Otto emerge attraverso il tono della voce, gli sguardi e i silenzi. La scelta di Hanks di mantenere una calma quasi gelida, interrotta da sottili incrinature nella voce, rende la scena ancora più potente. È come se Otto stesse cercando di proteggersi dal dolore raccontandolo con distacco, ma allo stesso tempo non potesse evitarlo del tutto.

Otto non è un uomo che ha scelto di vivere per qualcun altro. Questo aspetto trasforma il suo lutto in una forma di resilienza che, pur essendo fragile, diventa il motore del suo cambiamento. La storia di Otto non è solo personale; riflette un tema più ampio di indifferenza istituzionale e negligenza. L’incidente, la mancanza di accessibilità per la moglie, e il rifiuto di ascoltarlo da parte della comunità lo trasformano in un uomo amareggiato e arrabbiato. La presenza di Sonya permea tutto il monologo. Anche nella morte, è lei che dà un senso alla vita di Otto. Questa tensione tra passato e presente è centrale per il suo percorso emotivo.Questo monologo non è solo una confessione, ma un momento catartico che segna la transizione del personaggio. La scelta narrativa di farlo arrivare dopo che Otto ha già stabilito una connessione con Marisol rafforza il suo impatto, trasformando un uomo apparentemente insensibile in una figura profondamente umana. Grazie alla performance calibrata di Tom Hanks e alla scrittura intima, questa scena si imprime nella memoria dello spettatore come un punto cruciale del film.