Monologo - Tom Hiddleston in \"Avengers\"

“Avengers" del 2012, diretto da Joss Whedon — film che ha segnato un momento chiave nella storia del cinecomic contemporaneo. Siamo nel cuore della cosiddetta Fase 1 del Marvel Cinematic Universe, e con questo film si chiude un primo grande cerchio: sei personaggi, ognuno con il suo mondo narrativo e il suo tono, vengono riuniti in un unico racconto corale. Avengers è il primo esperimento concreto di universo condiviso che funziona su scala globale. Prima c’erano stati film come Iron Man, Thor, Captain America: The First Avenger, che gettavano le basi narrative. Ma con Avengers Marvel riesce a dimostrare che è possibile far dialogare stili, generi e protagonisti diversi all’interno di una stessa storia. È come se mettessimo insieme un film di fantascienza, un war movie anni ’40, un dramma mitico, e li facessimo funzionare nello stesso campo da gioco. Tutto questo senza perdere coerenza, e mantenendo intatta l’identità di ciascun personaggio. Un’impresa non da poco.

La sceneggiatura di Whedon è costruita come un grande atto teatrale in tre momenti, con un climax che si consuma nella battaglia finale a New York, diventata poi l’immaginario di riferimento di tutti i film successivi. Ma ciò che rende interessante Avengers non è tanto il “chi vince”, quanto il “come stanno insieme”. Il primo tempo è tutto giocato sullo scontro tra le personalità. Iron Man e Cap, Thor e Hulk, lo scontro tra scienza e fede, tra controllo e caos. Quello che vediamo è una specie di prova di democrazia interna, dove ognuno vuole imporre la propria visione del mondo. Il secondo tempo è la crisi interna: la morte di Coulson serve proprio da detonatore. Ed è lì che nasce il concetto stesso di “Avengers”: non come squadra scelta, ma come reazione emotiva, quasi vendicativa. Il terzo tempo è la resa dei conti, dove il gruppo funziona finalmente come un organismo unico, ma non omogeneo: ognuno agisce secondo il proprio stile e le proprie competenze. Il piano sequenza nella battaglia di New York è emblematico in questo senso: la macchina da presa passa da un personaggio all’altro, senza tagli visibili, mostrando un’azione corale ma individuale.

Loki parla di libertà come illusione, di ordine imposto, di desiderio di essere visti. Ed è forse l’unico a capire davvero che questi "eroi" non sono ancora pronti a essere una squadra. Il suo fallimento è solo apparente: perché, in realtà, è lui a rendere possibile la nascita degli Avengers.

Loki non urla. Non ha bisogno di farlo. La sua arma è la conoscenza. E qui entra in gioco il tema centrale: la colpa. Loki non sta cercando di convincere Natasha a fare qualcosa. Vuole solo farle ricordare chi è davvero, o meglio: chi è stata. La frase iniziale è una domanda tagliente: "Davvero? Riusciresti a cancellare quella nota così rossa?" Quella "nota rossa" è il bilancio delle sue azioni passate, il "libro mastro" della sua vita. È la contabilità morale della Vedova Nera. Loki la scorre come fosse un contabile del peccato: la figlia di Dreykov (richiamo diretto al passato di Natasha, che verrà ripreso anni dopo nel film Black Widow), San Paolo, un incendio, morti innocenti.

Tutto ciò che lei ha cercato di nascondere o seppellire sotto missioni di salvataggio, lo porta in superficie con crudele lucidità. "Tu menti e uccidi, al servizio di bugiardi e assassini." Qui Loki rovescia completamente la retorica dell’eroe. Le dice che non è diversa da lui, che il suo essere “buona” non è altro che un'altra maschera. E questo è interessante, perché il tono è freddo, ma personalissimo. Sembra quasi che Loki la conosca intimamente. E in un certo senso, è vero: conosce il tipo umano che rappresenta. Quello che cerca la redenzione, ma senza sapere se potrà mai ottenerla.

Poi arriva il colpo più duro, quasi sadico: "Non toccherò Barton, non finché non ti avrà ucciso. Lentamente, interiormente, con tutti i modi che lui sa che tu temi." Qui Loki passa dalla colpa personale alla paura del dolore emotivo. Usa Clint Barton come arma simbolica: l’amico, il collega, forse qualcosa di più. E la minaccia che lui possa diventare il suo carnefice è peggio della morte. È come se le stesse dicendo: "Tu stessa ti distruggerai, attraverso le persone che ami".

La frase più disturbante: "È questo il mio patto, vulvetta lamentosa." Traduzione italiana discutibile, ma efficace nel contesto. È un insulto gratuito, sessualizzato, che chiude con brutalità una sequenza tutta costruita su una tensione sottile. Loki smette i panni del dio distante e si abbassa al livello dell’offesa carnale, diretta. Ma anche questo è parte del suo gioco: abbattere ogni dignità rimasta.