Il monologo di Zia Agnes in House of Guinness è un gioiello teatrale denso di ironia, strategia e malinconia. In poco più di un minuto, questo testo offre all’attrice l’occasione perfetta per esplorare sottotesti affilati e sfumature da dramma in costume. Adatto ad audizioni mature e brillanti, si muove tra cinismo aristocratico e complicità femminile, rivelando un personaggio complesso, profondo e irresistibile. Un vero assolo da alta classe.

Ambientata nella Dublino del tardo Ottocento, House of Guinness è un dramma storico familiare che mescola politica, religione, segreti e potere all’ombra del celebre birrificio Guinness.

Dopo la morte del patriarca Sir Benjamin Guinness, i quattro eredi – Edward, Arthur, Benjamin e Anne – si trovano a raccogliere un’eredità pesante e frammentata, in una città in fermento. L’Irlanda è attraversata dalle tensioni tra il dominio britannico e la crescente rabbia della Fratellanza Repubblicana Irlandese. In mezzo a questo scenario esplosivo, la casata dei Guinness è costretta a fare i conti con ricatti politici, scandali morali, matrimoni di facciata, passioni proibite e il rischio concreto di perdere tutto.

Ogni fratello ha il suo percorso: Edward è il cervello strategico, Arthur il politico riluttante, Anne una figura femminile fuori dal suo tempo, Benjamin un figlio fragile e perduto. Intorno a loro si muovono alleati ambigui, amanti pericolosi, e un’intera città in trasformazione.

House of Guinness è una serie dove ogni brindisi nasconde un’intenzione, ogni alleanza un doppio fine, e ogni scelta ha un prezzo.

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Oh, Anne, tu sei come un’onda che si infrange contro uno scoglio. → Tono affettuoso e ironico; pausa netta dopo “onda”; sguardo fisso su Anne, ma non accusatorio.

Ma quello scoglio è fatto di vele d’oro e anelli di fidanzamento con i diamanti. → Gioca con l’immagine, con tono più leggero; leggero sorriso di sarcasmo aristocratico.

Anch’io ero un’onda infranta contro il mio destino, una volta, → Tono più intimo; abbassa lo sguardo; pausa su “una volta”, come se vedesse un’immagine lontana.

ma con il tempo quell’indomabile tempesta si è accomodata dentro un bicchiere che è diventato un bicchiere di gin: imperturbabile. → Crescendo ritmico, quasi musicale; “imperturbabile” va detto come una chiusa elegante e autoironica.

Raffreddato dal ghiaccio. Indifferente. → Due battute brevi e asciutte; tono più cinico, sguardo fisso nel vuoto; è auto-protettiva.

Pensiamoci noi due a scegliere qualcuno che tolleri la sicurezza esasperante di tuo fratello. → Cambio di tono: più cospirativo, più terreno; accenna un piccolo gesto confidenziale verso Anne.

Potremmo bere fiumi di gin e dire cose sconvenienti sulle nostre provinciali cugine. → Tono ironico e beffardo; accentuare “provinciali cugine” come se fosse un insulto detto con amore.

Anche ad Arthur, ma sarà molto più difficile, più strategico, più pericoloso. → Diminuisce il ritmo, aumenta la tensione nella voce; “più pericoloso” va detto con sguardo serio.

Una lista di donne che sono graziose, privilegiate, spiantate. → Enumerazione teatrale: va detta con gusto, come se sfogliasse mentalmente una lista di nomi veri.

Ci serve qualcuna che vuole stare con Arthur per il denaro piuttosto che per la compagnia. → Sguardo diretto, tono pragmatico; questo è il cuore crudele del discorso, va detto con cinismo lucido.

Qualcuno che lo consideri un lavoro. → Breve pausa prima; sottolineare “un lavoro” con freddezza elegante. Puro pragmatismo nobiliare.

Cosa ne pensi, Anne? Facciamolo insieme, coraggio, solleviamo i calici alle combina matrimoni. → Ritorna il tono ironico-affettuoso; sorriso finale, piccolo gesto teatrale come se brindasse davvero.

COME RENDERLO AUTENTICO

Intonazione variabile: mescolare toni ironici e accenti malinconici con naturalezza.

Pause calibrate: lascia respirare l’immagine del gin, della tempesta, del “lavoro” come matrimonio.

Sguardo mobile: occhi verso Anne per complicità, verso il vuoto per ricordi, verso il pubblico per battute ciniche.

Sottotesto costante: l’ironia di Agnes è uno scudo. Dietro l’alcol e le frecciate c’è solitudine e lucidità.

Fisicità aristocratica: gesti misurati, mai eccessivi. Anche nel sarcasmo, è sempre una signora.

Il monologo di Zia Agnes è una riflessione ironica e malinconica sul matrimonio combinato, sulle convenzioni sociali e sul ruolo delle donne nell’aristocrazia.

Rivolgendosi ad Anne, Agnes mescola cinismo, sarcasmo e una dose di affetto femminile, per convincerla a creare una “lista matrimoniale” per i fratelli Edward e Arthur.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Ruolo delle donne nella società vittoriana: il matrimonio come strategia sociale.

Disillusione e adattamento: Agnes è una “tempesta” che si è trasformata in un “bicchiere di gin”.

Criterio del denaro vs amore: serve una moglie per Arthur che consideri l’unione “un lavoro”.

Ironia come meccanismo di difesa: l’umorismo protegge Agnes dalla sua disillusione.

Complicità femminile: il discorso è un invito a condividere un piano, non un ordine.

FUNZIONE NARRATIVA DEL MONOLOGO

Caratterizza Zia Agnes: una donna lucida, pragmatica, con un passato di frustrazioni addomesticate.

Spinge Anne all’azione: è una “chiamata ironica alle armi” per il bene della famiglia.

Introduce il tema dei matrimoni strategici, che influenzerà la trama centrale della serie.

Il finale della prima stagione si consuma in un crescendo di tensione politica e familiare. Arthur, ormai in corsa per il Parlamento, si trova al centro di una rete di complotti, segreti e rivalità incrociate. La Fratellanza Irlandese si prepara a colpire pubblicamente per dimostrare la sua forza. Ellen, divisa tra i suoi ideali e l’amore mai dichiarato per Edward, cerca di evitare il peggio, ma il suo avvertimento arriva troppo tardi.

Durante il comizio finale di Arthur, Patrick Cochrane – ritornato a Dublino assetato di vendetta – orchestra un attentato in pieno giorno, aprendo il fuoco proprio nel momento in cui i fratelli Guinness sembrano più uniti. Il colpo sparato chiude la stagione, lasciando lo spettatore sospeso tra la vita e la morte, senza sapere chi sia stato colpito.

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Registi: Steven Knight

Sceneggiatura: Steven Knight

Produttori: Kudos Stigma Films

Cast principale: Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn, Fionn O'Shea, David Wilmot, James Norton, Jack Gleeson

Colonna sonora / Musica: Ilan Eshkeri