Il monologo di Zora in Breathe – Fino all’ultimo respiro è uno dei momenti più intensi del film, dove la giovane protagonista parla via radio con il padre scomparso. Tra ironia, dolore trattenuto e bisogno di riconoscimento, il testo offre agli attori un materiale ideale per audizioni e prove di recitazione. È un pezzo breve ma denso di emozioni, perfetto per mostrare autenticità e controllo, con un subtext legato al rapporto padre–figlia e al desiderio di mantenere vivo un legame impossibile.

In un futuro distopico, la Terra è diventata quasi del tutto inabitabile: l’ossigeno è sceso a livelli critici e sopravvivere all’aperto è possibile solo con tute e respiratori. Una famiglia di sopravvissuti vive nascosta in un bunker progettato da Darius, ingegnere e survivalista. Durante una missione, Darius perde la vita, lasciando la figlia Zora, la moglie Maya e la nipote sole nel rifugio.

Il tempo passa e le due donne cercano di adattarsi, tra tensioni familiari e speranze di ricongiungersi con Darius. Un giorno incontrano due sconosciuti, Tess e Lucas, che chiedono aiuto sostenendo di avere un sistema di filtraggio dell’aria guasto. Nonostante le diffidenze, Maya e Zora si trovano coinvolte in un pericoloso scontro per la sopravvivenza.

I nuovi arrivati si rivelano minacciosi: tentano di penetrare nel bunker con l’inganno e con la forza, mettendo a rischio la vita di madre e figlia. Tra inganni, colluttazioni e il sospetto di potersi fidare di Micah, il presunto alleato dei due, la tensione cresce fino a un punto di svolta.

“Darius Houston? Ci sei, papà?” → tono intimo, quasi un sussurro; pausa subito dopo “papà”, come se aspettasse davvero una risposta.
“E’ da un pò che non parliamo.” → voce calma, velata di rammarico; lo sguardo si abbassa leggermente.
“E seguendo i tuoi ordini, io e mamma ancora non ci siamo sbranate, perciò… faccio la brava.” → sorriso amaro, tono ironico ma tenero; micro-pausa prima di “perciò”.
“Quasi sempre, diciamo.” → sguardo di lato, quasi a confessare una piccola marachella; intonazione leggera.
“Che altro…” → breve pausa, come se stesse cercando le parole; voce bassa, fragile.
“Oh, finalmente ho finito il libro che mi hai dato.” → tono più luminoso, sincero; una nota di sollievo.
“Era intenso. E sono sincera: ci ho messo un pò a finirlo.” → intonazione riflessiva; pausa dopo “intenso”.
“Questo perché sapevo che era l’ultima cosa che mi avresti dato. L’ultimo regalo che avrei avuto da te.” → voce incrinata, ma trattenuta; sguardo diretto, quasi a fissare un ricordo.
“Non volevo che quel regalo finisse.” → pausa lunga, voce che si spegne sul finale.
“E per qualche strano motivo, non arrivare alla fine voleva dire tenerti qui, vivo, con noi. Se questo ha un senso.” → tono fragile, oscillante tra logica e illusione; micro-sorriso triste.
“E, a proposito di noi, santo Cielo, io e mamma?” → ritmo più veloce, sfogo spontaneo; pausa dopo “santo Cielo”.
“Tu eri un ottimo arbitro, papà. Senza di te qualche litigata rischia di finire male.” → tono quasi scherzoso, con sottofondo di dolore; sorriso breve che svanisce.
“Ma so che lei soffre. Anche se non le piace parlarne.” → voce più ferma, quasi protettiva; sguardo basso, complice.
“Comunque… qui tutto sembra andare bene, al momento.” → pausa meditata su “comunque”; tono razionale, come se volesse rassicurare se stessa.
“Siamo qui, e respiriamo.” → chiusura calma, voce più bassa; breve pausa dopo “qui”, lascia vibrare il silenzio dopo “respiriamo”.

COME RENDERLO AUTENTICO

Alternare momenti ironici e teneri (le battute sulle litigate con la madre) con punte di dolore trattenuto (il libro come ultimo regalo).

Inserire pause che diano la sensazione di “pensiero in tempo reale”, non di testo recitato.

Lo sguardo deve essere mobile e fragile: basso nei momenti intimi, laterale nei passaggi ironici, diretto quando evoca il padre.

La voce deve avere una linea sottile tra speranza e rassegnazione: mai eccessivamente melodrammatica, ma sempre vera.

Sottotesto da cercare: il monologo non è un addio, ma un disperato tentativo di tenere vivo un legame, come se parlare potesse ancora colmare il vuoto.

Il monologo di Zora è uno dei momenti più intimi del film Breathe – Fino all’ultimo respiro, diretto da Stefon Bristol. La ragazza, figlia di Darius Houston, usa una radio per parlare con il padre scomparso. È un flusso di coscienza che unisce ironia, dolore e il bisogno di mantenere un legame invisibile.

Temi principali

Identità fragile: Zora cerca di crescere senza la guida del padre, ma rimane sospesa tra adolescenza e maturità.

Maschere sociali: il tono ironico (“faccio la brava, quasi sempre”) nasconde la paura della perdita.

Bisogno di riconoscimento: ogni parola è un tentativo di essere ancora ascoltata, amata, “vista” dal padre.

Memoria e oggetti: il libro regalato da Darius diventa simbolo di continuità emotiva.

Perché è significativo

Il monologo evidenzia la solitudine dei sopravvissuti in un mondo post-apocalittico, ma anche il tema universale del rapporto padre–figlia.

Quando Tess ha finalmente accesso al generatore di Darius, confessa la verità: non ha mai conosciuto davvero l’uomo, né possiede le competenze per replicare la sua invenzione. Le uniche informazioni che aveva provenivano dalle trasmissioni radio di Zora. Lei stessa realizza che replicare la macchina di Darius è impossibile: anche riuscendoci, potrebbe sostenere soltanto due persone. La tensione cresce fino al punto in cui Lucas uccide Tess a sangue freddo, rivelando definitivamente la sua natura violenta e opportunista.

Nel bunker, Zora rimane prigioniera, mentre Lucas tenta di convincerla a collaborare per sopravvivere. Ma la ragazza mantiene lucidità e intravede un piccolo segno di speranza: una pianta verde che nasce in mezzo alla terra arida, possibile simbolo di rinascita.

Intanto, Maya riesce a tornare verso casa, anche se ferita. Madre e figlia mettono in atto un piano: fingono un guasto al generatore e la “morte” di Zora per attirare Lucas fuori. Lo affrontano in uno scontro disperato, riuscendo a sopraffarlo e a rientrare nel bunker. Tuttavia, prima di soccombere, Lucas spara al generatore costruito da Darius, facendo esplodere il rifugio dall’interno.

Maya e Zora fuggono disperate in macchina fino a Philadelphia, nella speranza di trovare il bunker di cui Tess aveva parlato. Arrivate, però, non ottengono risposta e, senza più ossigeno, crollano a terra Proprio quando tutto sembra perduto, Maya si risveglia in un letto: lei e Zora sono state accolte da altri sopravvissuti. La figlia è riuscita a raccontare la loro storia e a riparare il generatore del nuovo rifugio.

Regia: Stefon Bristol

Sceneggiatura: Doug Simon

Produttori: David Haring, Basil Iwank, Christian Mercuri

Cast principale: Jennifer Hudson (Maya) Milla Jovovich (Tess) Quvenzhané Wallis (Zora) Sam Worthington (Lucas)

Montaggio: Oriana Soddu

Colonna sonora / Musica: Isabella Summers

Direttore della Fotografia: Felipe Vara de Rey

Dove vederlo: Amazon Prime Video