Occhi e Volto nel Cinema: L'Arte dell'Espressione e della Recitazione

Musica consigliata per la lettura: “Eyes without a face” di Billy Idol o “In the mood for love soundtrack” -

Sei seduta in metro, davanti a te vedi una fila di persone a testa china sul proprio cellulare. L’unica parte mobile del loro corpo è il pollice, che impiegano a far scorrere le immagini sul loro piccolo schermo personale. Osservi distrattamente il modo in cui sono seduti, il taglio dei loro capelli e qualche dettaglio particolare del loro abbigliamento; pensi di uno di loro che è vestito in modo troppo pesante per la stagione e di qualcun altro che deve essere di sicuro un turista per girare in infradito a fine ottobre.

Uno dei seduti è talmente piegato su se stesso che mostra in primo piano soltanto il cuoio capelluto, sul quale puoi notare piccoli segni di calvizie incipiente. Proprio il signore in questione mette in tasca il telefono, si appoggia allo schienale della seduta e mostra finalmente il volto (o almeno parte di esso, l’altra parte è ancora coperta dalla nostra fedele compagna: la mascherina).

Lo guardi negli occhi. Ha uno sguardo stanco ma speranzoso; guarda in alto, sopra di te, la mappa della metropolitana. Immagini che stia contando le fermate che gli mancano per rincasare, lo fa sempre quando rientra a casa dopo il lavoro; pensa alla minestra calda che lo aspetta, alla quiete serale, al gatto, alle pantofole, al divano; oppure pensa alla zona in cui gli piacerebbe trasferirsi o a di quali di quei quartieri possiede un ricordo. E così, cercando di leggere il suo sguardo e i micromovimenti mutevoli delle sue palpebre, ti accorgi che quella che prima era solo una testa poco capelluta adesso ha un’identità, dei pensieri, dei desideri e dei sentimenti.

- Quando lasciamo la finestra aperta sui sentimenti, essi sfuggono nello sguardo. Quando lasciamo che i sentimenti sfuggano nello sguardo, comincia il cinema. -

Il cinema è sempre stato testimone di sguardi. L’occhio è il mezzo con cui l’attore comunica allo spettatore ciò che sta succedendo fuori e dentro di lui. E’ il lago su cui le emozioni salgono in superficie.

In teatro è il corpo a raccontare gli stati d’animo e le azioni, attraverso le variazioni nella postura e nei punti d’appoggio del peso. Questo perché l’attore, o performer teatrale che sia, ha bisogno di arrivare a comunicare fin con lo spettatore dell’ultima fila che, essendo distante dal palco, non riuscirà mai a notare i movimenti dei suoi occhi; a meno che non si usi il binocolo, come facevano una volta i nobili in galleria! O a meno che non si tratti di alcuni tipi di teatro orientale codificato da schemi precisissimi (il No e il Kabuki ad esempio, o la danza Kathakali), in cui il trucco scenico ingigantisce lo sguardo e alcuni tratti del viso fino a farli diventare una maschera mobile di cui ogni microespressione è studiata alla perfezione.

Sul grande schermo, invece, il nostro volto può diventare gigantesco, specialmente nelle scene più dense di emotività, dove l’inquadratura si restringe in primi e primissimi piani, gli occhi diventano, per un attore, la cosa da far abilmente e sinceramente funzionare.

Ti è mai capitato di incrociare per caso lo sguardo di un passante e di ritrarlo subito perché hai avuto la sensazione di aver colto, in quell’occhiata, qualcosa di personale e privato? Quasi come se fossi entrato in casa sua senza chiedere il permesso e fossi costretto a ritirarti per non disturbare. Mi viene in mente In the mood for love, la scena in cui i due protagonisti salendo le scale del corridoio si guardano negli occhi per la prima volta e poi proseguono ognuno per la propria strada. L’occhiata diventa l’azione cardine della scena e rappresentativa di tutto il film.