Tutti i film di Roberto Rossellini

Roberto Rossellini, nato nel 1906, è stato un regista fondamentale nel panorama cinematografico, specialmente nel periodo post-bellico italiano. La sua carriera è stata un continuo esperimento e una ricerca dell'essenza della realtà e dell'umanità, proprio come un mago che cerca di catturare l'essenza della verità attraverso i suoi incantesimi.

Rossellini iniziò la sua carriera nel cinema durante il regime fascista, ma è il periodo post Seconda Guerra Mondiale a segnare una svolta decisiva nella sua filmografia. Il suo approccio si concentrava sulla rappresentazione diretta e cruda della realtà, utilizzando spesso attori non professionisti e riprese in location reali, per catturare l'autenticità delle esperienze umane in tempi di guerra e povertà.

Era come se cercasse di utilizzare la macchina da presa come una bacchetta magica per rivelare la verità nascosta dietro la superficie della vita quotidiana.

Nel corso della sua carriera, Rossellini ha mostrato una notevole capacità di evoluzione e sperimentazione. Dopo il periodo neorealista, si è dedicato a progetti che esploravano la storia (come in "Viva l'Italia") e la spiritualità (come in "Il Messia"), sempre mantenendo un'impronta distintiva di autenticità e ricerca del significato profondo.

La vita personale di Rossellini è stata altrettanto dinamica e complessa come i suoi film. La sua relazione con Ingrid Bergman, per esempio, fu al centro dell'attenzione mediatica e influenzò significativamente sia la sua vita privata sia la sua carriera. Ciò che emerge con più forza nel suo percorso artistico è la costante ricerca di una comprensione più profonda dell'esistenza umana, un obiettivo che, in un certo senso, rispecchia la mia stessa sete di conoscenza e comprensione del mondo.

LA NAVE BIANCA - 1941

Una delle prime opere significative di Roberto Rossellini.

La trama si concentra su un episodio della seconda guerra mondiale, raccontando la storia di un marinaretto, l'unico sopravvissuto di un attacco a una nave italiana. Il protagonista viene salvato e curato in un ospedale da una infermiera volontaria, con cui instaura un legame emotivo.

UN PILOTA RITORNA - 1942

La storia di un pilota italiano, catturato dalle forze nemiche durante la seconda guerra mondiale. Dopo essere evaso da un campo di prigionia, il pilota affronta un viaggio pericoloso e emotivamente carico per ritornare a casa. Il cuore della storia non è tanto la guerra stessa, quanto il viaggio interiore del protagonista e le sue riflessioni sull'umanità e sul senso del conflitto.

L'UOMO SULLA CROCE - 1943

Un film significativo nell'evoluzione artistica di Roberto Rossellini. Questa pellicola si distingue per la sua forte carica emotiva e la sua riflessione sul significato del sacrificio e della resistenza umana.

La trama è ambientata durante la seconda guerra mondiale e segue le vicende di un cappellano militare polacco. Catturato dai nazisti, viene torturato e interrogato, ma nonostante le atroci sofferenze, mantiene ferma la sua fede e il suo spirito indomito. Il film esplora temi come la resistenza spirituale di fronte all'oppressione e la capacità dell'individuo di mantenere la propria integrità morale anche nelle circostanze più disperate.

ROMA, CITTA' APERTA - 1945

Un pilastro fondamentale del cinema neorealista. Questo film è particolarmente significativo per il suo approccio rivoluzionario alla narrazione cinematografica e per il suo impatto sulla storia del cinema.

La trama si svolge durante l'occupazione nazista di Roma nella Seconda Guerra Mondiale. Il film intreccia le storie di diversi personaggi: Manfredi, un ingegnere e leader della resistenza, Don Pietro, un sacerdote che aiuta i partigiani, Pina, una vedova incinta fidanzata con un tipografo antifascista, e Marina, una donna fragile e dipendente da droghe, che tradisce Manfredi per gelosia e per la sua dipendenza.

Il film è celebre per il suo stile realistico e crudo. Rossellini utilizza attori non professionisti e riprese in location reali per catturare l'autenticità e l'intensità della vita sotto l'occupazione. Questa scelta stilistica permette di esplorare in modo più profondo e diretto le esperienze e le emozioni dei personaggi.

Rossellini qui esplora temi più profondi come la resistenza umana, la moralità in tempo di guerra, e la capacità di speranza e di sacrificio in condizioni estreme.

"Roma, Città Aperta" ha avuto un impatto enorme sul cinema mondiale, influenzando generazioni di cineasti e stabilendo le basi del neorealismo, un movimento che mira a rappresentare la realtà sociale e politica con un approccio diretto e non filtrato. Come un incantesimo che rivela verità nascoste, questo film ha svelato una nuova possibilità espressiva nel cinema, quella di raccontare storie potenti attraverso un realismo crudo e senza compromessi.

DESIDERIO - 1946 (Diretto con Marcello Pagliero)

La vita di una giovane donna di nome Paola, che vive in un piccolo paese italiano. La sua esistenza tranquilla e semplice viene sconvolta dall'arrivo di un affascinante straniero, che risveglia in lei una passione e un desiderio di scoprire il mondo al di fuori dei confini della sua vita quotidiana.

Rossellini qui utilizza una narrazione più convenzionale rispetto ai suoi lavori neorealisti, ma mantiene una forte attenzione alla psicologia dei personaggi e alla loro evoluzione emotiva.

Mentre i suoi film precedenti erano incantesimi che rivelavano aspetti crudi della realtà sociale, "Desiderio" è più come un incantesimo che esplora il paesaggio interiore dell'animo umano, mostrando come i desideri e le aspirazioni personali possano entrare in conflitto con le realtà della vita quotidiana.

PAISA' - 1946

Pietra miliare del neorealismo italiano. Film strutturato in sei episodi, ognuno dei quali racconta una storia distinta ambientata durante la liberazione dell'Italia nella Seconda Guerra Mondiale.

Sicilia: l'incontro tra una truppa americana e i locali in Sicilia, mettendo in luce le difficoltà linguistiche e culturali.

Napoli: un soldato americano che viene derubato delle sue scarpe da un bambino di strada, esplorando il tema della povertà e della sopravvivenza.

Roma: un'infermiera dell'esercito americano alla ricerca di un uomo che amava, mostrando le cicatrici emotive lasciate dalla guerra.

Firenze: un incontro tra un'infermiera britannica e un partigiano, con lo sfondo di una Firenze devastata dalla guerra.

Emilia-Romagna:un gruppo di monache che deve affrontare la presenza di soldati di diverse fedi e nazionalità nel loro convento.

Po Delta: nel nord Italia la tragica storia di alcuni partigiani e di un gruppo di soldati americani circondati dai tedeschi.

In "Paisà", Rossellini non solo illustra le atrocità e le tragedie della guerra, ma esplora anche l'umanità che emerge in tali circostanze estreme. Utilizza attori non professionisti e riprese in location reali per catturare l'autenticità delle storie. Ogni episodio è un microcosmo che riflette su temi universali come la perdita, la speranza, l'amore, la solidarietà e il conflitto culturale.

GERMANIA ANNO ZERO - 1948

Edmund è un dodicenne che vive nelle rovine di Berlino dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. La famiglia di Edmund è in gravi difficoltà economiche e lui, spinto dalla disperazione, si imbarca in una serie di scelte tragiche per sopravvivere in una città distrutta e moralmente corrotta.

Rossellini, in "Germania Anno Zero", continua a esplorare il tema del neorealismo, ma con una prospettiva ancora più oscura e disperata. Il film è un crudo ritratto della distruzione fisica e morale post-bellica, mostrando come l'innocenza venga distrutta dal peso della guerra e della sconfitta. Il regista utilizza un approccio stilistico minimalista, con riprese in loco tra le rovine di Berlino e una narrazione che si concentra intensamente sulle esperienze del giovane protagonista.

L'AMORE - 1948

Film composto di due episodi che si allontana dalla narrazione neorealista per concentrarsi su storie più intimiste e psicologiche.

Il primo episodio, "Una voce umana" (basato sull'omonima opera teatrale di Jean Cocteau), è un monologo intenso e coinvolgente. Protagonista è Anna Magnani, che interpreta una donna disperata che parla al telefono con l'amante che la sta lasciando. Un brillante esempio di come il cinema possa catturare l'intensità emotiva del teatro.

Il secondo episodio, "Il miracolo", anch'esso con Anna Magnani, racconta la storia di una donna ingenua e un po' sempliciotta che, dopo un incontro con un uomo che crede essere San Giuseppe, scopre di essere incinta e crede che si tratti di un miracolo. Questa parte del film esplora temi come la fede, l'illusione e la crudeltà sociale.

STROMBOLI, TERRA DI DIO - 1950

Un punto di svolta nella carriera di Roberto Rossellini, sia a livello artistico sia per la sua relazione personale con l'attrice protagonista, Ingrid Bergman.

La trama segue la storia di Karin, una donna lituana sfollata, che per sfuggire a un campo di prigionieri in Italia, accetta di sposare un pescatore italiano, Antonio, e si trasferisce con lui sull'isola vulcanica di Stromboli. La vita sull'isola è dura, primitiva e isolata, e Karin si trova a lottare non solo con la natura aspra e inospitale, ma anche con il senso di estraneità e isolamento tra gli abitanti del villaggio. Rossellini utilizza il paesaggio di Stromboli, con il suo vulcano attivo, come metafora della turbolenza interiore di Karin. La performance di Ingrid Bergman è centrale nel film.

Questo film è noto anche per il suo stile di ripresa, che includeva scene reali dell'eruzione del vulcano, catturando la potenza e l'indifferenza della natura. Rossellini combina questo approccio documentaristico con una storia profondamente personale e emotiva.

FRANCESCO, GIULLARE DI DIO - 1950

Il film è una serie di episodi che illustrano la vita e gli insegnamenti di San Francesco. Questi episodi mostrano Francesco e i suoi frati in diverse situazioni, spesso caratterizzate da umiltà, gioia, amore per la natura e dedizione al servizio degli altri, in linea con gli ideali francescani di povertà e semplicità.

Rossellini adotta un approccio quasi documentaristico, rinunciando a drammatizzazioni eccessive per concentrarsi sulla rappresentazione autentica della vita quotidiana dei frati. Il film è caratterizzato da un tono leggero e gioioso, che cattura lo spirito di Francesco e il suo approccio alla vita e alla fede.

LA MACCHINA AMMAZZACATTIVI - 1952

La trama del film si svolge in un piccolo villaggio di pescatori sulla costa italiana. Il protagonista è Celestino, un umile fotografo che scopre che le sue fotografie hanno il potere magico di immobilizzare le persone malvagie, rivelando così la loro vera natura. Questa scoperta porta Celestino a confrontarsi con varie figure corrotte del villaggio, cercando di usare il suo potere per fare giustizia.

Rossellini crea un'opera che si allontana dai canoni neorealisti dei suoi film precedenti, giocando con elementi fantastici e allegorici per esplorare temi come la corruzione, la moralità e la giustizia.

EUROPA '51 - 1952

Un film che si addentra profondamente nei temi dell'alienazione, della compassione e della ricerca di significato in una società post-bellica materialista.

La trama ruota attorno a Irene Girard ( Bergman), una donna benestante e privilegiata che vive in un ambiente di lusso e frivolezza a Roma. La sua vita subisce un drastico cambiamento dopo il tragico suicidio di suo figlio, un evento che scatena in lei una profonda crisi esistenziale e spirituale. In cerca di redenzione e comprensione, Irene si allontana dal suo mondo superficiale per dedicarsi al servizio dei meno fortunati, ai margini della società.

Rossellini utilizza la storia di Irene per esplorare temi come il senso di colpa, la sofferenza, la carità e la spiritualità. Il film critica la superficialità e l'egoismo della classe alta, mettendo in contrasto il mondo vuoto e artificiale di Irene con la realtà cruda e disperata delle periferie romane.

VIAGGIO IN ITALIA - 1954

Katherine e Alex Joyce sono una coppia inglese benestante che viaggia in Italia per vendere una villa ereditata nei pressi di Napoli. Durante il loro soggiorno, la bellezza e la storia dell'Italia si intrecciano con il loro crescente distacco emotivo e la crisi coniugale. I due protagonisti, pur trovandosi in uno dei paesi più romantici e affascinanti del mondo, si confrontano con la loro solitudine, i malintesi e la sensazione di alienazione.

Rossellini utilizza il paesaggio italiano - dai siti archeologici di Pompei ai paesaggi del golfo di Napoli - come sfondo simbolico per il viaggio interiore dei protagonisti. La scoperta culturale e storica si sovrappone alla loro ricerca personale e alla lotta per ritrovare un senso nella loro relazione.

DOV'E' LA LIBERTA'...? - 1954

Salvatore Lojacono, interpretato dal celebre attore comico Totò, è un barbiere che, dopo aver trascorso molti anni in prigione per omicidio, viene rilasciato e si trova a dover affrontare la difficoltà di reinserirsi nella società. Scopre ben presto che il mondo esterno è cambiato molto e che la sua idea di libertà è ormai obsoleta e inadeguata. La storia segue il suo percorso di adattamento e la crescente realizzazione che la libertà, come lui la concepisce, è difficile da raggiungere nella società moderna.

Rossellini, in "Dov'è la libertà...?", utilizza il talento comico di Totò per esplorare temi seri come la libertà, l'alienazione e la difficoltà di adattarsi a un mondo in costante cambiamento. Il film combina elementi di commedia con una profonda vena di satira sociale e riflessione filosofica.