Analisi del Dialogo tra Michelle e Cristian in 40 Secondi: scontro, controllo e fuga

Colleferro, 6 settembre 2020. Ore 3.15. Willy Monteiro Duarte, 21 anni, viene ucciso in 40 secondi. Quaranta secondi netti tra una lite per una parola di troppo e un pestaggio a sangue, mentre cercava di fare la cosa giusta: difendere un amico. Da questo evento tragico e reale, 40 secondi costruisce una narrazione corale e stratificata che attraversa le 24 ore precedenti all’aggressione, per raccontare come ci siamo arrivati. Il film è una mappa. Una mappa che unisce le traiettorie di personaggi diversi: ragazzi, famiglie, periferie, rabbie, illusioni, legami spezzati, e li fa convergere in quel punto preciso, a quell’ora, in quella strada. Il film segue una forma a incastro: un ping-pong temporale che torna e ritorna sul momento dell’omicidio, per poi allargarsi in flashback che raccontano le 24 ore prima dell’accaduto. Questo andamento ritmico, quasi da countdown al contrario, è fondamentale per restituire la tensione e il senso d’inevitabilità. Ogni linea narrativa ci mostra un punto di vista, ma non si tratta di una semplice somma di storie. Sono frammenti di un’Italia minore, che finiscono per incontrarsi (o scontrarsi) in una tragedia concreta.

Willy è raccontato attraverso uno sguardo sobrio, quasi documentaristico. È l’unico dei personaggi con un futuro chiaro davanti, un lavoro in un ristorante stellato, una giornata appena trascorsa che profumava di orgoglio. Non è un eroe: è un ragazzo qualunque che fa la scelta giusta, e per questo diventa la vittima. Maurizio è il personaggio più inquieto: gira con un braccio rotto, vittima di una frustrazione che gli corrode dentro. È manipolabile, arrabbiato, pieno di vuoti. Il suo punto di contatto con la tragedia è Cosimo, figura ambigua legata ai gemelli.

Michelle ha deciso di chiudere con Cristian e andarsene a Parigi. È forse la figura più lucida, ma è anche parte del fragile equilibrio che si spezza quella notte. I fratelli Lorenzo e Federico, interpretati come fossero corpi alieni, macchine, “cyborg” biondi e inespressivi. La loro simbiosi è inquietante: sono creature ibride, sembrano uscite da un film horror o da una distopia urbana. La loro violenza non è rabbia: è automatismo. Il film si muove attorno a una serie di temi concreti e disturbanti, senza costruirci sopra tesi morali o retoriche. Alfieri mostra e lascia che siano le immagini, i dialoghi e i silenzi a parlare.

Il titolo non è solo un riferimento al tempo. 40 secondi è anche la misura di quanto può essere breve e assurdo il passaggio da una notte d’estate a un omicidio. Non c’è un piano, non c’è un motivo. Solo una reazione a catena di fragilità, orgoglio malato, cultura dell’umiliazione e della sopraffazione. I personaggi maschili del film vivono un costante bisogno di “dimostrare” qualcosa. Il controllo, il rispetto, la forza. La loro identità è costruita attraverso lo scontro, la reputazione, l’apparenza. L’atto estremo, il pestaggio, è l’apice distorto di questo meccanismo.

In controluce, Alfieri mostra una gioventù che fatica a vedere oltre il presente. Mentre Willy è proiettato verso un domani possibile, gli altri sono bloccati: dentro case silenziose, relazioni in crisi, famiglie che non sanno più parlare. Il degrado non è tanto economico, quanto affettivo ed esistenziale. Il film insiste su un punto chiave: nessuno avrebbe dovuto essere lì. Eppure ci sono arrivati. Per caso? Per sbaglio? Per scelte piccole, apparentemente insignificanti. Questa riflessione sul destino – costruito più che subìto – è una delle vene più amare del film.

40 secondi è un film sulle condizioni che rendono possibile che un ragazzo venga ucciso in mezzo alla strada, davanti ad altri, in pochi secondi. Alfieri non cerca eroi né mostri. Racconta una tragedia italiana attraverso i corpi, gli sguardi, le azioni quotidiane che precedono un evento irreparabile. E lo fa con un’urgenza narrativa che pulsa sotto ogni scena.