Il 2026 si apre con Il diavolo veste Prada 2, atteso per il 1° maggio 2026 sotto l’etichetta 20th Century Studios. È uno di quei sequel che arrivano con un misto di curiosità e paura: da una parte il richiamo nostalgico è fortissimo, dall’altra bisogna vedere se il film riuscirà a giustificare davvero il suo ritorno, invece di vivere solo di guardaroba, meme e ricordi del primo capitolo.

Poche settimane dopo, il 22 maggio 2026, tocca a The Mandalorian and Grogu, che porta finalmente al cinema Din Djarin e Grogu con il marchio Lucasfilm. È un passaggio importante, perché per Disney questo non è solo un altro film di Star Wars: è anche il tentativo di trasformare uno dei maggiori successi nati in streaming in un vero evento da sala. Io credo che sarà uno dei titoli più osservati dell’intero anno, proprio perché dovrà dimostrare di essere cinema e non semplicemente una stagione premium della serie.

Il 19 giugno 2026 arriverà poi Toy Story 5, distribuito da Walt Disney Pictures ma prodotto da Pixar. Stavolta la chiave dichiarata è l’incontro-scontro tra i giocattoli e il mondo ipertecnologico di oggi, con Woody, Buzz, Jessie e gli altri chiamati a fare i conti con un’infanzia cambiata. Questo è il tipico progetto che parte con un sospetto legittimo — perché la saga sembrava già chiusa — ma che ha abbastanza peso creativo da farsi prendere sul serio.

Il 10 luglio 2026 sarà la volta del live-action di Oceania, sempre per Walt Disney Pictures, con Thomas Kail alla regia, Catherine Laga‘aia nel ruolo di Vaiana e Dwayne Johnson di nuovo nei panni di Maui. È probabilmente uno dei remake più delicati da maneggiare, perché l’originale è ancora molto vicino, molto amato e molto presente nell’immaginario recente del pubblico. Disney qui si gioca parecchio: non basta rifare, bisogna trovare un motivo concreto per tornare su quella storia.

Ad agosto il listino cambia tono. Il 7 agosto 2026 arriva Super Troopers 3 per Searchlight Pictures, segno che anche dentro il contenitore Disney continuano a convivere film dal profilo più irriverente e meno “famiglia Disney” in senso stretto. Subito dopo, il 28 agosto 2026, esce The Dog Stars di Ridley Scott per 20th Century Studios, adattamento del romanzo di Peter Heller con un impianto fantascientifico e post-apocalittico che potrebbe ritagliarsi uno spazio molto interessante nel calendario estivo.

L’autunno prosegue con Whalefall, fissato al 16 ottobre 2026 per 20th Century Studios. È uno di quei titoli che incuriosiscono già solo dal concept e dal fatto che Disney lo stia piazzando in una finestra autunnale che spesso premia i film più particolari. Poi, il 6 novembre 2026, arriva Wild Horse Nine per Searchlight Pictures, il nuovo film di Martin McDonagh, e già questo basta a metterlo nella categoria “da tenere d’occhio molto seriamente”, anche se oggi il grande pubblico lo percepisce meno dei titoli franchise.

Il 25 novembre 2026 tocca invece a Hexed, nuova proposta animata targata Walt Disney Pictures e Walt Disney Animation Studios. Le prime anticipazioni raccontano di una teenager e di sua madre alle prese con una scoperta soprannaturale, e già questo fa pensare a un progetto più fiabesco e potenzialmente molto “Disney classica” nel senso migliore del termine. 

Nello stesso anno, il colosso Marvel si riprende la scena con Avengers: Doomsday, in arrivo il 18 dicembre 2026: i fratelli Russo tornano alla regia e il film ha già il peso specifico del grande crocevia narrativo del nuovo MCU. Fidatevi, sarà uno di quei titoli su cui si giocherà una bella fetta della fiducia del pubblico verso Marvel. Chiedere a Robert Downey Jr. per credere.

Accanto ai titoli con giorno e mese già fissati, nel 2026 c’è anche Painter, progetto di 20th Century Studios legato a Lightstorm Entertainment e previsto per il 2026 con distribuzione su Hulu negli Stati Uniti. È uno di quei film ancora poco definiti mediaticamente, ma proprio per questo merita di essere segnato: quando si fanno articoli completi, questi titoli vanno messi, altrimenti l’elenco è incompleto e perde senso.

Il 2027 parte il 5 febbraio con L’era glaciale: Boiling Point, nuovo capitolo della saga animata sotto 20th Century Studios e 20th Century Animation. Dopo anni di silenzio sul fronte cinematografico della serie, il ritorno di Ice Age è una mossa molto riconoscibile: meno prestigio autoriale, forse, ma un brand che parla ancora a famiglie e nostalgici. E sì, anche qui sarà interessante capire se il pubblico sente davvero il bisogno di rivedere Manny, Sid e Diego sul grande schermo.

Il 5 marzo 2027 arriva Gatto, distribuito da Walt Disney Pictures ma prodotto da Pixar. Annunciato ad Annecy e realizzato dal team creativo di Luca, il film segue Nero, un gatto nero che si muove tra i canali e le superstizioni di Venezia. Questa, sulla carta, è una delle proposte più intriganti dell’intero biennio: meno franchise, più identità visiva, più atmosfera. Io credo che potrebbe essere una delle sorprese vere del periodo, anche perché Pixar quando torna in Italia tende a trovare una tenerezza molto particolare.

A fine primavera, il 28 maggio 2027, Lucasfilm rilancia con Star Wars: Starfighter, film diretto da Shawn Levy e previsto per il weekend del Memorial Day. È stato presentato come un’avventura originale dentro l’universo di Star Wars, e questa è già una notizia non piccola: dopo anni di espansione tra saga, spin-off e serie, vedere un progetto che prova a trovare una traiettoria propria potrebbe fare bene al marchio.

L’estate continua con Bluey: The Movie, in uscita il 6 agosto 2027. Distribuito da Walt Disney Pictures ma prodotto da Ludo Studio e BBC Studios, il film scritto e diretto dal creatore della serie Joe Brumm prova a portare al cinema uno dei fenomeni per famiglie più forti degli ultimi anni. Qui il potenziale commerciale è enorme, e francamente era solo questione di tempo prima che Bluey facesse il salto sul grande schermo.

Poi arriva uno dei casi più curiosi del listino: The Simpsons 2. In un primo momento fissato per luglio 2027, il film è stato poi spostato al 3 settembre 2027 da 20th Century Studios. È un ritorno che ha un peso simbolico enorme, perché il primo film dei Simpson appartiene a un’epoca diversa del franchise e del cinema mainstream. Ma il peggio deve ancora venire, nel senso buono: qui bisogna capire se il secondo film avrà davvero qualcosa da dire oppure se vivrà solo di riconoscibilità immediata.

Il finale d’anno è da blockbuster puro. Il 24 novembre 2027 arriva Frozen III, ufficialmente annunciato per il weekend del Ringraziamento americano. Disney sa perfettamente che questo è uno dei suoi marchi più forti in assoluto, e infatti lo piazza nel corridoio ideale per l’animazione-evento. Non serve fare i finti sorpresi: questo sarà uno dei film più grossi dell’anno, punto.

Infine, il 17 dicembre 2027, chiude l’anno Avengers: Secret Wars, altro snodo gigantesco per Marvel Studios con ancora i Russo alla regia. Se Doomsday dovrà riaccendere l’entusiasmo, Secret Wars avrà il compito ancora più pesante di dargli una forma definitiva. E qui, sì, la pressione sarà enorme.

A completare il quadro del 2027 c’è anche Monitor, acquisito da Searchlight Pictures dopo il passaggio a SXSW e previsto per un’uscita nel corso del 2027, anche se la data precisa non è stata ancora comunicata. È il classico titolo che nei listini generali passa inosservato, ma che nei festival e nella critica potrebbe ritagliarsi uno spazio ben più forte del previsto. Tenetelo a mente, perché spesso sono proprio questi film a cambiare il tono complessivo di un’annata dominata dai franchise.

Se si guarda l’insieme, il biennio 2026-2027 di Disney è meno monotono di quanto sembri a prima vista. Certo, i titoli che pesano di più sono quelli che tutti si aspettano: Toy Story 5, Moana, Frozen III, Avengers: Doomsday, Avengers: Secret Wars, The Mandalorian and Grogu, Star Wars: Starfighter. Però in mezzo ci sono anche film come The Dog Stars, Whalefall, Wild Horse Nine, Gatto, Painter e Monitor, che rendono il quadro più vario e anche più interessante.

Ho pensato molto a questo elenco, e la sensazione è che Disney stia giocando una partita doppia. Da una parte vuole blindare il botteghino con marchi riconoscibili. Dall’altra, sotto etichette come 20th Century e Searchlight, continua a tenere in vita un cinema che non parla solo il linguaggio del franchise.

Hollywood adesso è meno scommesse cieche, più proprietà intellettuali forti, e ogni tanto qualche progetto laterale che prova a farsi spazio tra i giganti. Non è il panorama più romantico del mondo. Ma è quello reale. E conviene guardarlo per intero.