Intervista a Jeremy Allen White su \"The Iron Claw\"

Cari lettori, oggi vi presento qualcosa di squisitamente intrigante. Siete pronti a immergervi in un'intervista che rivela più di quanto si possa immaginare a prima vista? Sto parlando di Jeremy Allen White, il talento emergente di "The Bear", e protagonista di "The Iron Claw". Non fate quella faccia, so che siete curiosi. E chi meglio di me, Miranda Priestley, può svelarvi i segreti nascosti dietro le sue parole? Preparatevi, perché ciò che sto per condividere con voi non è il solito pettegolezzo da messaggio instagram, ma un'analisi acuta e penetrante di un artista in ascesa. Andiamo, non perdiamo altro tempo prezioso. Almeno, non fatemi perdere il mio.

Ecco l'estratto dell'intervista di Variety a Jeremy Allen White

Nel podcast "Just for Variety", Jeremy Allen White ha condiviso interessanti riflessioni sulla sua carriera e le sue passioni. Attualmente impegnato nel film "The Iron Claw" con Zac Efron, White ha rivelato un fatto sorprendente: nonostante la loro collaborazione, non ha mai visto un film di "High School Musical". Ha scherzato sull'idea di guardare i film solo se Efron gli tiene la mano, evidenziando un legame di amicizia e complicità tra i due attori.

L'intervista ha messo in luce la vicinanza tra White e Efron, sottolineata dalla partecipazione di White a eventi importanti nella carriera di Efron, come la cerimonia sulla Hollywood Walk of Fame e la première di "The Iron Claw". Quest'ultimo film, che segue le vicende della famiglia Von Erich nel mondo del wrestling, ha un significato particolare per White, che ha avuto esperienze personali nel wrestling durante la sua adolescenza, sebbene non così centrali nella sua vita come per suo padre, un campione in questo sport.

Prima di affermarsi come attore, White si è dedicato alla danza, in particolare al tip tap, una passione che continua a coltivare. Durante l'intervista, ha descritto come il tip tap sia diventato per lui una sorta di rituale meditativo sul set, un modo per concentrarsi e prepararsi mentalmente tra una ripresa e l'altra.

ESTRATTO INTERVISTA

...I miei colleghi attori possono confermarlo... è come un tic nervoso o qualcosa del genere, o una sorta di preparazione. Succede davvero quando dicono, 'Taglia e resetta'. Quando sto sul mio segno al reset, è come una cosa meditativa, farò uno shuffle mentre guardo il pavimento e continuo a fare shuffle, shuffle, shuffle. E lo farò fino a quando non dicono 'azione' di nuovo, e poi esco da qualunque cosa sia e torno nella scena. L'ho fatto per molto tempo. Ho avuto AD, PA, colleghi attori che mi chiedono sempre, 'Cosa sta succedendo lì?' E io sono tipo, 'Non lo so esattamente, ma sto facendo tip tap. Non so perché lo sto facendo, ma lo sto facendo.'"

La fisicità è stata la parte più difficile nel fare "The Iron Claw"? Capisco che sia tutto coreografato, ma deve fare male e richiedere molto lavoro.

Richiede assolutamente lavoro. Sì, siamo stati davvero fortunati ad avere Chavo Guerrero che ci guidava nel processo. È un wrestler professionista, e proviene da una famiglia di wrestler professionisti, non diversamente dai Von Erich. Ed era incredibilmente competente e abile. E il processo era incredibilmente scoraggiante all'inizio perché guardi il wrestling professionale, guardi Chavo fare quello che fa, e sembra improbabile che tu possa fare qualcosa del genere. E ci vuole tanta abilità per esibirsi. Ma credo che ti rendi conto nel processo di apprendimento, sei così supportato dal tuo partner, anche se non sei molto bravo. Non ero molto bravo, ma se il mio partner sul ring era abile, e la maggior parte degli uomini con cui lottavamo erano veri wrestler professionisti. Potevano davvero supportarti e farti sembrare bravo.

Parlando di "The Iron Claw", White ha enfatizzato le sfide fisiche e l'intensità dell'allenamento richiesto per il ruolo. Ha descritto come, nonostante le iniziali difficoltà e paure, la fiducia e il supporto reciproco tra i partner nel ring siano stati fondamentali per superare le sfide e realizzare le scene di wrestling in modo credibile.

ESTRATTO INTERVISTA

C'è stato un momento in cui stavi saltando dalle corde e pensavi: "Lo farò davvero?"

Assolutamente. Penso che Zac abbia fatto il salto più grande, in termini letterali, dalle corde dell'angolo. Ma ho sicuramente avuto momenti in cui avevo paura. Pensavo che mi sarei fatto male o avrei fatto una figura da sciocco. Ma come ho detto, c'era una tale fiducia nei nostri partner in questa cosa, e saresti stato preso, sia letteralmente che figurativamente, quando ci allenavamo e facevamo queste esibizioni. Per esempio, c'è questa mossa che hanno inventato in cui sono su una corda dell'angolo e faccio una capriola con un altro wrestler. La facciamo allo stesso tempo. Mi sono fidato di lui e l'ho fatto, e ho pensato: "Ok, l'ho fatto. È andata bene." L'abbiamo fatto un paio di volte in più, ma poi ho guardato il playback, e, mio Dio, la mia testa era a pochi centimetri dal suolo mentre facevo la capriola. Per me, almeno, c'era una certa sicurezza nell'ignoranza. Non ero abbastanza familiare con lo sport per essere adeguatamente spaventato. Penso che la mia ignoranza potesse sembrare coraggio, ma in realtà era tutta ignoranza.

Nel contesto della sua serie di successo "The Bear", White ha anticipato che la terza stagione tornerà a concentrarsi sull'ambiente della cucina funzionante, un elemento chiave della prima stagione. Ha condiviso il suo entusiasmo per il ritorno a questo aspetto dello show, rivelando che si sta preparando lavorando con chef reali per sviluppare un nuovo menu per il ristorante della serie.

Un momento saliente dell'intervista è stato quando White ha parlato dell'esperienza di lavorare con Jamie Lee Curtis in "The Bear". Ha elogiato l'attrice per la sua preparazione e la sua capacità di calarsi immediatamente nel ruolo di sua madre nella serie, creando un legame emotivo profondo e autentico.

ESTRATTO INTERVISTA

Quando abbiamo parlato qualche settimana fa mi hai detto che inizi a girare la stagione 3 di "The Bear" all'inizio del prossimo anno, ma non sapevi nulla di quello che sarebbe successo. Quindi cosa puoi dirmi ora?

Ti dirò la verità, che penso abbiano scritto un paio di sceneggiature. Non ne ho letta nessuna. So che a gennaio passerò un bel po' di tempo a riunirmi con alcuni chef. Ci sarà un menu impostato, credo, che sarà per il ristorante nella terza stagione. E so che inizierò a mettere insieme quel menu con diversi chef e a cucinare e solo a cercare di prepararmi a fare più di quelle cose davanti alla telecamera. Tutti abbiamo fatto molta preparazione prima della prima stagione. Sono andato a scuola di cucina e ho passato molto tempo nei ristoranti e cose del genere. E poi, per la seconda stagione, gran parte era mettere insieme il ristorante, quindi non c'era così tanto cucinare. Ma ora, nella terza stagione, penso che torneremo a quell'atmosfera di cucina funzionante che avevamo nella prima.

Dobbiamo parlare di Jamie Lee Curtis che interpreta tua madre, Donna, nella stagione 2.

È stata così eccellente, così preparata. Ha capito Donna in questo modo prima di mettere piede sul set. È una cosa piuttosto difficile da fare, anche per attori affermati come Jamie entrare in un mondo e molto rapidamente fare una scelta, delineare un personaggio e inserirsi nell'ambiente che è già stato stabilito. E lei semplicemente sapeva. Capiva. E ricordo che si è avvicinata a me ed è stato un momento meraviglioso. Non l'avevo ancora incontrata. Ci eravamo scambiati qualche messaggio, ma era prima di girare quell'episodio natalizio. Mi ha toccato la spalla mentre ero nel campo base. Mi sono girato e lei mi ha tenuto il viso e mi ha guardato negli occhi per un po'. Nessuno di noi ha detto una parola. Mi ha dato un grande abbraccio. E poi, è semplicemente tornata al suo trailer. Non abbiamo scambiato nessuna parola, e penso che fosse solo il suo modo di connettersi con me in modo reale e premuroso prima che Carmy dovesse affrontare Donna nel modo in cui doveva durante quel periodo in quell'episodio.

Verso la fine dell'intervista, White ha discusso del suo stile personale e del suo approccio alla moda, rivelando una predilezione per i maglioni senza maniche e i cardigan. Ha espresso un atteggiamento rilassato verso la moda, preferendo indossare ciò che si sente comodo.

L'intervista si è conclusa con un aneddoto sulle audizioni di White per "Shameless". Ha raccontato di come inizialmente aspirasse al ruolo di Ian, ma alla fine sia stato scelto per interpretare Lip, un ruolo che ha finito per amare profondamente e che ha segnato significativamente la sua carriera.

Sedetevi comodi ma con discrezione e ascoltate attentamente. Oggi, vi guiderò attraverso le profondità nascoste di un'intervista con Jeremy Allen White, un attore che sta emergendo come una vera forza nel mondo del cinema. Non è il solito racconto di successo hollywoodiano, ma una storia di talento grezzo e passione autentica.

Iniziamo con il suo attuale progetto, "The Iron Claw" dove lavora al fianco di Zac Efron. E qui arriva la prima sorpresa: nonostante la loro collaborazione, Jeremy ammette di non aver mai visto un film di "High School Musical". Sì, avete sentito bene. In un'epoca in cui tutti sembrano seguire ciecamente le orme delle celebrità e le mode del momento, ecco un attore che osa essere diverso. Non è interessato a cavalcare l'onda del successo altrui, ma a creare il proprio percorso. E questa, miei cari, è una rarità nel nostro mondo. Personalmente ammetto che una volta o due potrei aver visionato alcune delle scene di questi film e averle anche trovate intriganti, ma qui non si parla di me!

Jeremy ha una passione per il tip tap, un'arte che molti considerano desueta. Eppure, lui la usa come un rituale meditativo sul set. Un modo per concentrarsi, per prepararsi mentalmente per la performance che sta per dare. Questo non è solo un hobby; è una dimostrazione del suo impegno per l'arte, un impegno che va oltre la semplice recitazione. È un esempio di come un artista possa attingere da diverse fonti per affinare il proprio mestiere. Personalmente vorrei vederlo in azione durante una delle sue "sedute meditative di gran ballo".

La cosa che ha catturato la mia attenzione, oltre alla passione per la lotta e il wrestling, Jeremy anticipa un ritorno alle radici nella terza stagione di "The Bear", con un focus sull'ambiente della cucina funzionante. Lavorare con chef reali per sviluppare un nuovo menu per il ristorante della serie? Questo è un artista che si immerge completamente nel suo ruolo, che cerca di vivere ogni aspetto del personaggio che interpreta. E poi c'è la sua collaborazione con Jamie Lee Curtis, un'attrice di calibro. L'ammirazione e il rispetto che ha per lei traspaiono in ogni parola. Un legame emotivo profondo e autentico, qualcosa che va oltre la semplice recitazione.

Infine, il suo stile personale. Stile. Stile. Stile. Quanto amo questa parola. In un mondo dove l'apparenza è spesso tutto, Jeremy sceglie la comodità. Maglioni senza maniche e cardigan, un look rilassato che riflette la sua personalità. Non segue le tendenze, ma sceglie ciò che si sente giusto per lui. E la sua audizione per 'Shameless'? Un percorso non convenzionale, ma che ha segnato la sua carriera in modo significativo. Ha iniziato con un obiettivo, ma ha finito per trovare la sua vera vocazione in un ruolo completamente diverso.

Ecco, cari lettori, la vera essenza di Jeremy Allen White. Un attore che non si limita a recitare, ma vive i suoi ruoli. Che non segue il sentiero battuto, ma crea il proprio cammino. Un esempio di come talento, passione e autenticità possano distinguere un artista in questo mondo frenetico e spesso superficiale. Un racconto che merita di essere ascoltato e, soprattutto, di essere apprezzato.

Siamo giunti alla fine del nostro viaggio nel mondo di Jeremy Allen White. Un attore che non segue il copione tipico di Hollywood, ma crea il suo percorso unico. Un artista che si immerge nei suoi ruoli con passione e dedizione. Non è solo un altro volto sullo schermo, ma un esempio di come talento, lavoro duro e un approccio autentico possano fare la differenza. Spero che abbiate trovato questa analisi illuminante quanto l'ho trovata io. Fino alla prossima volta, ricordate: nel mondo del cinema, come nella vita, è l'autenticità a fare la vera differenza.

Con affetto e un pizzico di severità,

Miranda.

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