Intervista al regista Sean Durkin su \"The Iron Claw\"

Buongiorno a tutti, sono Miranda Priestley, e oggi ho il piacere di presentarvi qualcosa che va ben oltre le banalità che si leggono di solito. Oggi, cari lettori, vi porto nel cuore del dramma, della passione, e dei muscoli, un viaggio attraverso un film che cattura l'essenza del dolore e della gloria: "The Iron Claw". Preparatevi, perché quello che sto per condividere con voi è un qualcosa che va ben oltre la vostra fantasia. Spero che siate preparati. Io lo sono sempre.

Ecco l'estratto dell'intervista di Cinema Daily a Sean Durkin, regista di "The iron claw"

"The Iron Claw" si presenta come un'opera cinematografica che supera fin da subito il tipico film sportivo, immergendosi profondamente nel dramma e nella complessità emotiva della famiglia Von Erich, una dinastia leggendaria nel wrestling texano degli anni '80 e '90. Il regista e sceneggiatore Sean Durkin, attraverso questo film, esplora temi come la tragedia, l'autoscoperta e la solidarietà fraterna, tracciando un parallelo con le classiche tragedie greche, ma ambientato nel cuore rurale dell'America.

ESTRATTO INTERVISTA

Hai scritto la sceneggiatura per il nuovo film biografico sportivo, The Iron Claw. Cosa ti ha ispirato della famiglia Von Erich a realizzare il dramma? Come hai affrontato la stesura della sceneggiatura?

Ero un fan della famiglia, così come del wrestling, da bambino. Ero davvero ossessionato dalla loro tragedia, ma amavo anche la loro cameratieria e la sensazione del loro wrestling. Quindi sono rimasti con me durante la mia infanzia. Più tardi, come regista, stavo esplorando cosa fare. Poi mi è venuto in mente di pensare a loro come a un film. Quindi ho guardato la loro storia e ho fatto delle ricerche. Mi sono reso conto che era un dramma familiare epico incredibile, come una vera tragedia greca. C'erano così tanti elementi che mi attiravano e che volevo continuare ad esplorare. Questi elementi includevano la famiglia, così come il mettere in discussione i valori della mascolinità e il perché crediamo in ciò in cui crediamo. Volevo anche esplorare il mondo del wrestling in un modo che non avevo mai visto prima attraverso la loro famiglia. Ciò includeva guardare sia l'aspetto performativo dell'emozione sul ring, sia il loro completo nascondimento delle emozioni nella vita. Tutto ciò era davvero interessante per me. Quindi mi sono immerso e ho iniziato ad esplorare.

Durkin, fin dalla sua infanzia, è stato affascinato dalla famiglia Von Erich, sia per il loro impatto nel mondo del wrestling che per la loro storia personale, segnata da momenti di profonda tragedia. Questo interesse ha ispirato Durkin a trasformare la loro storia in un film che racconta le loro gesta sportive e si addentra anche nelle complesse dinamiche familiari e nelle sfide emotive che questi ragazzi hanno affrontato. Il film si concentra in particolare sui fratelli Von Erich: Kevin, Kerry e David, interpretati rispettivamente da Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson.

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La famiglia Von Erich, che ha raggiunto la fama negli anni '80 e '90, proveniva dal Texas. Come hai creato l'aspetto delle location di The Iron Claw per renderle autentiche a quel contesto?

Abbiamo fatto molte ricerche. Siamo andati a Dallas e Denton per fare ricerche e abbiamo raccolto tutto ciò che potevamo da giornali e filmati di wrestling. Abbiamo anche raccolto resoconti di seconda mano sulla famiglia e su come erano allora.

Abbiamo cercato di capire il più possibile e di replicare quello. Abbiamo cercato di replicare abbastanza fedelmente lo Sportatorium (di Dallas) e alcuni dei costumi. Cose del genere che erano iconiche. L'idea era che ciò ci desse un po' di libertà sul lato del personaggio. Abbiamo cercato di non preoccuparci troppo di abbinare i personaggi troppo da vicino, poiché non vogliamo mai che sembri un'imitazione.

Quindi volevamo cercare di trovare un equilibrio tra il fatto e qualcosa di più emotivamente veritiero.

La narrazione segue il loro percorso nel mondo del wrestling professionale, evidenziando come hanno cercato di raggiungere l'immortalità sportiva sotto la guida del loro padre e allenatore, Fritz Von Erich, interpretato da Holt McCallany. Durkin mette la lente di ingrandimento su come la famiglia abbia affrontato il dolore e la perdita, trovando rifugio e forza nel loro legame fraterno e nella passione per il wrestling.

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Come hai accennato prima, gli attori hanno eseguito le loro acrobazie durante la produzione del film. Come li hai aiutati a creare la loro fisicità e a eseguire le loro acrobazie per le scene di wrestling durante le riprese?

Tutti hanno lavorato davvero duramente. Ho portato un allenatore di wrestling, ed è davvero bravo a lavorare con gli attori. Abbiamo fissato un obiettivo molto alto, e si sono allenati davvero molto duramente. Abbiamo fatto alcune sessioni individuali con tutti loro, e poi abbiamo fatto una sessione di gruppo. Abbiamo trascorso circa due settimane in un ambiente di boot camp. Gli attori hanno imparato le basi delle mosse, e poi abbiamo coreografato incontri specifici. Siamo andati il più lontano possibile nel tempo che avevamo.

Nell'intervista, Durkin condivide il suo approccio alla regia del film, sottolineando l'importanza di creare un ambiente di lavoro che potesse permettere agli attori di esprimere al meglio le loro capacità. Racconta come abbia dato priorità alla performance degli attori, utilizzando riprese lunghe per consentire loro di immergersi completamente nei loro personaggi e nelle scene, creando così momenti autentici e presenti. Questo approccio è stato applicato anche alle scene di wrestling, dove gli attori hanno imparato a lottare e hanno eseguito le proprie acrobazie, aumentando l'autenticità e l'intensità emotiva delle scene.

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The Iron Claw vede come protagonisti Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson nei panni di tre dei fratelli Von Erich - Kevin, Kerry e David. Com'è stato il processo di casting per il biopic?

Non si sa mai con certezza, ma ho solo un istinto. Ho incontrato Zac ed era molto dolce e gentile. Sembrava che avesse questa qualità davvero connessa a Kevin. Quindi è il centro del film, e abbiamo costruito il cast intorno a lui. Conosco Jeremy da molto tempo. Pensavo che lui e Zac andassero d'accordo. Sentivo anche che Jeremy avesse la giusta intensità per Kerry. Ero anche un fan del lavoro di Harris. Parlando con lui, ho avuto la sensazione che avesse un'energia diversa, ma una che avrebbe completato molto bene gli altri ragazzi. Stanley (Simons, che ha interpretato il fratello, Mike Von Erich) è stato scelto dal processo di audizione. Quando l'ho visto sul nastro del casting, ho pensato che fosse il fratellino perfetto. Speravo solo che funzionasse. Pensavo che avrebbe funzionato e così è stato, ma non si sa mai. Il casting non funziona sempre, ma qui sì.

Il processo di casting è stato un aspetto cruciale per Durkin, che ha selezionato gli attori basandosi sul loro legame emotivo e fisico con i personaggi che interpretavano. La scelta di Efron, White e Dickinson è stata guidata dall'istinto di Durkin e dalla loro capacità di incarnare gli aspetti unici di ciascun fratello Von Erich. Durkin ha anche enfatizzato il lavoro di ricerca svolto per ricreare fedelmente le ambientazioni e l'atmosfera del Texas di quel periodo, cercando di catturare l'essenza storica e culturale senza cadere nell'imitazione.

"The Iron Claw" emerge come un film che intreccia con maestria il dramma familiare, l'azione sportiva e l'introspezione emotiva. Offre uno sguardo dettagliato e coinvolgente nel mondo del wrestling e nelle complesse dinamiche familiari, presentando una narrazione che si allontana dalla semplice celebrazione della gloria sportiva, per esplorare in profondità il significato di famiglia, dolore e resilienza.

Miei cari e fortunati lettori, permettetemi di guidarvi attraverso la vera essenza di "The Iron Claw", un film che, a un occhio meno esperto, potrebbe apparire come un mero omaggio al mondo del wrestling. Ma, come ben sapete, io, Miranda Priestley, non mi accontento mai delle apparenze. Sotto la superficie di questo sport spettacolare, si cela una storia di tragedia, di lotta e di resilienza che merita ben più di un semplice sguardo superficiale.

Il versatile regista e sceneggiatore Sean Durkin scende in profondità come un tacco da 12 nei sampietrini bollenti. A lui non bastava narrare la storia della famiglia Von Erich come una saga sportiva qualsiasi. Ha osato di più, molto di più. Ha trasformato la loro esistenza in un'epopea che rispecchia le tragedie greche, ma con un tocco di modernità e un sapore di dramma, passatemi il termine, "rurale" americano. Questo film non è per chi cerca azione, bicipiti e adrenalina; è un'opera per chi sa apprezzare la complessità emotiva e la profondità dei personaggi.

I fratelli Von Erich sono eroi tragici, figure moderne che combattono sul ring e contro i demoni personali e le aspettative opprimenti di una famiglia leggendaria nel wrestling. E Holt McCallany, nel ruolo del patriarca Fritz Von Erich, è la personificazione della forza e della fragilità di un padre e allenatore. Durkin ha saputo dare vita a questi personaggi con una sensibilità e una forza che pochi registi possiedono. Ha creato scene che non sono solo visivamente straordinarie, ma che sono impregnate di emozione e verità. Le riprese lunghe, una scelta coraggiosa e significativa, permettono agli attori di immergersi completamente nei loro ruoli, offrendoci interpretazioni che vanno oltre la semplice recitazione: sono espressioni autentiche dell'anima umana.

E non possiamo ignorare il contesto storico e culturale. Durkin ha compiuto un lavoro meticoloso nel ricreare l'atmosfera del Texas degli anni '80 e '90, un'epoca e un luogo che hanno modellato la famiglia Von Erich. Una storia non è nulla senza un contesto storico, così come un vestito non è nulla senza un fotografo che lo guarda e un tappeto rosso che lo accarezza.

"The Iron Claw" non è "solo" un film sul wrestling. È un'opera che esplora la famiglia, il dolore e la resilienza con una profondità che raramente si vede sul grande schermo. È un film che merita la vostra attenzione, non per la sua eccellenza artistica e per il suo potente messaggio umano. Cari lettori, vi lascio a riflettere su queste parole. Fino alla prossima volta, ricordate: la qualità è sempre di moda. E io sono la moda. Questa è Miranda Priestley che vi saluta.

Con affetto e un pizzico di severità,

Miranda.

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