Willem Dafoe su Poor Things e non solo

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La verità, è che non c'è nessuno che sappia fare il mio lavoro.


~MIRANDA

QUALCUNO E' VENUTO A LAVORARE OGGI!


Finalmente un momento di vera cultura. Oggi, miei cari lettori, vi presento qualcosa di eccezionalmente raro: un'intervista che vale davvero la pena leggere. Non una di quelle chiacchiere superficiali che infestano il web, ma un vero sguardo nel mondo del cinema e alla carriera di un grandissimo attore. E chi meglio di me, Miranda Priestley, per guidarvi in questo viaggio esclusivo? Oggi analizziamo l'intervista di Deadline dell'11 gennaio a Willem Dafoe, un attore che, a differenza di molti, possiede un talento autentico. Parleremo del suo ruolo in "Poor Things" (candidato a più Oscar 2024 di quante misure di tacchi ho nella mia collezione), della sua collaborazione con Yorgos Lanthimos, e di molto altro. Preparatevi, sarà un'esperienza illuminante. O perlomeno preparatevi ad essere illuminati da me. Farò del mio meglio, ma dimostratevi all'altezza.


L'ESTRATTO DELL'INTERVISTA A WILLEM DAFOE DI DEADLINE DELL'11 GENNAIO


INTERVISTA: Willem Dafoe di Deadline



Perfetto, ora che abbiamo coperto le basi, approfondiamo ulteriormente.


Parlando di "Poor Things", non posso fare a meno di sottolineare l'audacia di Dafoe nel scegliere ruoli che altri attori eviterebbero come la peste. Il suo Dr. Baxter non è solo un personaggio, è un enigma, un puzzle che Dafoe assembla con precisione, è il caso di dirlo, chirurgica. La sua capacità di infondere vita in un personaggio così complesso è straordinaria e comune a gran parte delle interpretazioni di questo attore.


La sua collaborazione con Lanthimos è da lui stesso descritta come una sinergia, un incontro di visioni artistiche. Dafoe non si limita a seguire le indicazioni, contribuisce attivamente alla creazione del personaggio, un dialogo creativo che è essenza pura del cinema.




ESTRATTO INTERVISTA DI DEADLINE DELL'11 GENNAIO 2024



DEADLINE: Cosa hai sentito di dover fare per questo ruolo?


DAFOE: Beh, è un po' difficile, perché è un mondo così fantastico che non sai di cosa avrai bisogno fino a quando non ci arrivi, perché quando ci arrivi, vedi tutte queste cose strane, e non puoi fare affidamento sui tuoi impulsi normali perché nulla ti ricorda necessariamente qualcosa. Abbiamo avuto un periodo di prove, ed è stato fondamentale. Non tanto per aiutarci a capire cosa avremmo fatto, ma per stabilire davvero una compagnia di recitazione e farci essere tutti molto a nostro agio gli uni con gli altri. Stavamo imparando il modo di fare di Yorgos e il suo linguaggio, prendendo sensazioni da lui. È stato molto utile. Fondamentalmente, stavamo giocando a giochi teatrali, ma è stata davvero la chiave per capire Yorgos, secondo me. Ho riconosciuto molti dei giochi che stavamo giocando, e, inizialmente, ho pensato, "Davvero? Faremo quelle cose che facevo da bambino in teatro?" Ma lui le dirige così splendidamente. Non sono sicuro che la gente lo sappia, ma Yorgos è davvero un poliedrico, nel senso che sa molto su molte cose. Voglio dire, sa davvero di danza, e sa di musica. E quando dico questo, intendo che ha davvero buon gusto. È un tipo colto, ma è molto riservato. E lo menziono solo perché alcuni registi, quando fanno un film, delegano certe cose che semplicemente non interessano loro. Quindi, se stanno facendo un western, assumeranno una persona che sanno possa fare costumi da western. Non sono davvero interessati ai costumi, e quando quella persona li porta, loro sono tipo, "Sì, va bene." Hanno poche idee, ma non sono le investono in tutto. Ma Yorgos investe in tutto. Quindi, quando crea un mondo, lo conosce davvero. Ha davvero un'impronta personale su di esso. E mi piace. È il segno di un Autore, immagino, ma il cinema d'autore è di solito un po' più piccolo, un po' più gestibile. Ma [Poor Things] è piuttosto grandioso e abbastanza fantastico, quindi è incredibile quello che ha fatto.



Il suo approccio metodico alla preparazione? È un esempio per ogni attore. Dafoe non si accontenta di interpretare un ruolo, lo vive, lo respira. Studia ogni dettaglio, ogni sfumatura, trasformando la sua performance in un'opera d'arte. E la sua familiarità con il mondo medico? Non è un mero dettaglio biografico, è un tesoro che arricchisce ogni scena in cui appare.




NON E' TUTTO AZZURRO CERULEO




ESTRATTO INTERVISTA DI DEADLINE DELL'11 GENNAIO 2024



DEADLINE: Come ti è stato descritto il trucco del personaggio?


DAFOE: Nello script? Non ricordo. Ma me lo hanno descritto. Mi hanno detto che era sfigurato e che ci sarebbe stato del trucco coinvolto, oltre a delle parti del corpo protesiche. Una volta che ho detto di sì e abbiamo iniziato a lavorare, Yorgos mi inviava delle bozze di quello che stavano progettando e io davo il mio feedback. Voglio dire, il suo team aveva delle idee forti, ma eravamo lì per lo sviluppo di esse. Ci sono state molte prove, perché c'era molto da perfezionare. Far parte di quel processo ti dà più storia per il personaggio e ti allontana da te stesso. Ti mette lì [nel mondo del film], il che è bellissimo. La cosa migliore che un regista può fare è creare un mondo davvero completo, talmente completo che puoi entrarci e non senti lo stress di dover inventare cose. È tutto lì, e il tuo lavoro è davvero quello di riceverlo e lasciar accadere qualcosa. Penso che questo sia il lavoro dell'attore. Non si tratta di scelte intelligenti o di inventare e improvvisare. Può essere, ma in questo caso, certamente no.




Il trucco e le protesi non sono solo un travestimento, sono un'estensione del personaggio. Dafoe lo sa e lo sfrutta per portare Baxter alla vita in modo che solo lui può fare. E Emma Stone nel cast? La sua presenza è come una danza, un gioco di contrasti e complementi con Dafoe che eleva il film a un livello superiore.



Parlando del suo presente, ma anche del futuro, "Inside" è un altro capitolo nella saga di Dafoe, un film che rompe gli schemi e sfida le convenzioni. Dafoe non solo accetta questa sfida, la abbraccia, dimostrando ancora una volta che è un artista nel vero senso della parola. E i suoi progetti futuri? Sono la prova che Dafoe non segue tendenze, le crea. Ogni scelta è un'affermazione, un segno della sua inesauribile ricerca artistica. La sua carriera è un inno alla creatività e all'arte.




ESTRATTO INTERVISTA DI DEADLINE DELL'11 GENNAIO 2024



DEADLINE: Cosa hai in programma? Sei stato molto impegnato negli ultimi mesi.


DAFOE: Sì, sì. Fortunatamente, con gratitudine. Fammi pensare... Ho Nosferatu, a cui ho fatto ADR l'altro giorno, molto emozionante, di Robert Eggers. Ho Beetlejuice 2...


DEADLINE: Che ruolo hai in quello?


DAFOE: Ne ho parlato troppo, e l'ho già detto. Non ho parlato con Tim Burton, ma penso che non lo abbia apprezzato. È stato un momento di debolezza per me. Ho detto qualcosa sul mio personaggio. Non è davvero importante fino a quando non esce, ma è stato divertente lavorare con lui, e penso che sarà buono. Penso che sarà molto divertente. Perché lo spirito era molto buono. È molto presente. Non è una caccia al denaro. Il sentimento è ancora lì. E, naturalmente, molte delle stesse persone sono tornate. E c'erano — erano davvero lì in pieno.


DEADLINE: E Nosferatu?


DAFOE: Interpreto una specie di personaggio alla Van Helsing. È un personaggio inventato, ma è un buon personaggio, e sono entusiasta di questo. Ho girato un film con Patricia Arquette chiamato Gonzo Girl, dove interpreto un personaggio alla Hunter S. Thompson... Ho un film fantasy di un nuovo regista che ha fatto molti lavori video [Isaiah Saxon]. È un film A24 chiamato Legend of Ochi. Che altro...?


DEADLINE: Hai anche doppiato il film di Miyazaki...


DAFOE: L'ho fatto.


DEADLINE: Hai fatto molto doppiaggio del genere?


DAFOE: Sì. Ho fatto Alla ricerca di Nemo e Alla ricerca di Dory.


E' TUTTO!


Questa intervista a Willem Dafoe è una finestra sul mondo del cinema, su ciò che significa essere un artista in questo campo. Dafoe, con la sua dedizione, il suo talento e la sua integrità, è un esempio per tutti noi. E ora, miei cari lettori, è tempo di tornare alle vostre vite ordinarie. Ma non dimenticate ciò che avete letto qui. Spero di avervi fornito un po' di ispirazione, o almeno di avervi intrattenuto per qualche minuto. Arrivederci, fino alla prossima volta.


Alla prossima, se sarete così fortunati.


Miranda

MIRANDA

Miranda Priestly, un tempo temuta direttrice di una prestigiosa rivista di moda, ha reinventato la sua carriera diventando una influente redattrice in un blog di recitazione cinematografica. Con la sua acuta percezione e un occhio critico per il dettaglio, Miranda si dedica ora a curare interviste approfondite con attori e registi, portando alla luce aspetti unici del mondo del cinema. La sua esperienza nel mondo della moda le conferisce una prospettiva unica, permettendole di esplorare l'intersezione tra moda e film in modo innovativo. La sua reputazione di leader esigente e di visionaria rimane intatta, influenzando profondamente il modo in cui il pubblico percepisce e apprezza l'arte cinematografica.

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