Monologo - Ralph Fiennes in \"Conclave\"

Il film Conclave, diretto da Edward Berger e tratto dal romanzo omonimo di Robert Harris, mette in scena uno scenario raramente esplorato nel cinema contemporaneo: le dinamiche interne del potere spirituale e politico all’interno del Vaticano, nel momento di massima tensione che è l’elezione di un nuovo papa. Fin dal prologo — la morte improvvisa di papa Gregorio XVII — il film ci catapulta in una dimensione claustrofobica e altamente ritualizzata, dove l'apparente sacralità dei gesti e delle parole è costantemente attraversata da tensioni, rivalità e segreti.

Il protagonista, il cardinale Thomas Lawrence (interpretato da Ralph Fiennes), è il decano del collegio cardinalizio e si trova nel ruolo scomodo di coordinatore del conclave. A differenza dei candidati ufficiali, Lawrence è un uomo che dubita della propria vocazione e della propria fede: un personaggio che porta dentro di sé una crisi esistenziale, mentre si muove tra equilibri fragili e manovre politiche.

La struttura del film è quasi da thriller politico, ma la posta in gioco non è solo il potere terreno: è anche la visione morale e spirituale della Chiesa nei confronti del mondo contemporaneo. I quattro principali candidati rappresentano infatti posizioni ideologiche molto definite: dalla linea riformista di Bellini, all'intransigenza tradizionalista di Tedesco. Ma ciò che rende Conclave interessante è che queste non sono maschere rigide: il film si prende il tempo per mostrare le crepe e le ambiguità di ciascun personaggio, come accade quando Bellini, pur dichiarandosi progressista, accetta il compromesso pur di evitare l’ascesa di un ultraconservatore.

L’ingresso in scena di Vincent Benitez, cardinale “in pectore”, segna una svolta narrativa forte. È l’elemento estraneo, il corpo non previsto, il personaggio che destabilizza le strategie già avviate. E il fatto che, nel finale, venga eletto papa non è solo un colpo di scena ben costruito: è anche una dichiarazione d’intenti da parte del film. Benitez rappresenta una terza via, non ideologica ma umana. Il suo discorso post-attentato è forse la scena chiave dell’intera pellicola: un monologo vibrante, dove il senso del sacro non è ridotto a dottrina, ma emerge come empatia, esperienza diretta della sofferenza e rifiuto della vendetta.

Il colpo di scena finale — la rivelazione dell’intersessualità di papa Innocenzo XIV — non è trattato con toni scandalistici. È una chiusura delicata, intima, che mette il sigillo su un percorso personale di accettazione e fede, e contemporaneamente apre uno spiraglio di riflessione sulla natura del sacro e sull’umanità dei suoi rappresentanti.

La struttura del monologo si muove su due livelli: l’invocazione ufficiale e la confessione personale. “Cari fratelli in Cristo…” Lawrence inizia in modo conforme alle aspettative, con un tono solenne, richiamandosi alla memoria del defunto pontefice e alla responsabilità collettiva dei cardinali. Questo incipit, volutamente formale, crea una base di neutralità da cui potrà poi deviare. “Ma tutto questo lo sapete. Lasciatemi parlare con il cuore, per un momento.” Con questa transizione, il tono cambia completamente. Lawrence dichiara di voler rompere la ritualità e introduce una riflessione personale. Non è più un rappresentante dell’istituzione che parla, ma un uomo in crisi, e proprio per questo incredibilmente lucido.

C’è un peccato che sono giunto a temere più di tutti gli altri: la certezza.” Qui si

raggiunge il cuore del discorso. Lawrence rovescia un presupposto fondamentale: nel luogo dove ci si aspetterebbe sicurezza dottrinale, lui celebra il dubbio come valore spirituale. La certezza — dice — è l’antagonista della tolleranza, quindi dell’unità ecclesiale. È un’affermazione che non è solo provocatoria: è profondamente teologica. E richiama, con grande intelligenza, le parole di San Paolo e di Cristo stesso.

“Persino Cristo non era certo, alla fine: 'Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato?'” Questo è forse il punto più audace del monologo. Il cardinale Lawrence usa le parole di Gesù sulla croce per affermare che nemmeno il Figlio di Dio ha avuto una fede esente da angoscia o incertezza. È un colpo di scena teologico, perché trasforma la figura di Cristo da icona di perfezione in esempio di umanità radicale. “Preghiamo, che Dio ci doni un Papa che dubiti, e che ci doni un Papa che pecchi, e che chieda perdono, e che vada avanti.” Il finale del monologo è una preghiera, ma anche una dichiarazione programmatica. Lawrence non auspica un papa perfetto, bensì un papa consapevole dei propri limiti, capace di cadere e di rialzarsi. Un papa che abiti l’incertezza come spazio di fede. È un’idea sovversiva, ma potentemente umana.