Monologo - Stanley Tucci in \"Conclave\"

Il film Conclave, diretto da Edward Berger e tratto dal romanzo omonimo di Robert Harris, mette in scena uno scenario raramente esplorato nel cinema contemporaneo: le dinamiche interne del potere spirituale e politico all’interno del Vaticano, nel momento di massima tensione che è l’elezione di un nuovo papa. Fin dal prologo — la morte improvvisa di papa Gregorio XVII — il film ci catapulta in una dimensione claustrofobica e altamente ritualizzata, dove l'apparente sacralità dei gesti e delle parole è costantemente attraversata da tensioni, rivalità e segreti.

Il protagonista, il cardinale Thomas Lawrence (interpretato da Ralph Fiennes), è il decano del collegio cardinalizio e si trova nel ruolo scomodo di coordinatore del conclave. A differenza dei candidati ufficiali, Lawrence è un uomo che dubita della propria vocazione e della propria fede: un personaggio che porta dentro di sé una crisi esistenziale, mentre si muove tra equilibri fragili e manovre politiche.

La struttura del film è quasi da thriller politico, ma la posta in gioco non è solo il potere terreno: è anche la visione morale e spirituale della Chiesa nei confronti del mondo contemporaneo. I quattro principali candidati rappresentano infatti posizioni ideologiche molto definite: dalla linea riformista di Bellini, all'intransigenza tradizionalista di Tedesco. Ma ciò che rende Conclave interessante è che queste non sono maschere rigide: il film si prende il tempo per mostrare le crepe e le ambiguità di ciascun personaggio, come accade quando Bellini, pur dichiarandosi progressista, accetta il compromesso pur di evitare l’ascesa di un ultraconservatore.

L’ingresso in scena di Vincent Benitez, cardinale “in pectore”, segna una svolta narrativa forte. È l’elemento estraneo, il corpo non previsto, il personaggio che destabilizza le strategie già avviate. E il fatto che, nel finale, venga eletto papa non è solo un colpo di scena ben costruito: è anche una dichiarazione d’intenti da parte del film. Benitez rappresenta una terza via, non ideologica ma umana. Il suo discorso post-attentato è forse la scena chiave dell’intera pellicola: un monologo vibrante, dove il senso del sacro non è ridotto a dottrina, ma emerge come empatia, esperienza diretta della sofferenza e rifiuto della vendetta.

Il colpo di scena finale — la rivelazione dell’intersessualità di papa Innocenzo XIV — non è trattato con toni scandalistici. È una chiusura delicata, intima, che mette il sigillo su un percorso personale di accettazione e fede, e contemporaneamente apre uno spiraglio di riflessione sulla natura del sacro e sull’umanità dei suoi rappresentanti.

“Thomas, sono venuto a chiedere di avere il tuo perdono.” Bellini non chiede scusa per un errore tattico, ma per un tradimento umano. È la prima volta che ammette apertamente la propria inferiorità morale rispetto a Lawrence. Il perdono che chiede non è solo per quello che ha fatto — o non ha avuto il coraggio di fare — ma per aver giudicato l’altro dall’alto di una superiorità presunta che si è rivelata infondata.

“Ho avuto la temerarietà di dirti di esaminare il tuo cuore, quando per tutto il tempo era il mio cuore che…” Questa è forse la frase più potente del discorso. Bellini, uomo che ha passato la vita nei corridoi del potere ecclesiastico, scopre solo ora — e amaramente — che la propria interiorità gli era rimasta oscura. La frase si interrompe, non si chiude, lasciando spazio alla vergogna. È uno dei pochi momenti del film in cui un personaggio non cerca di controllare il proprio linguaggio, ma si lascia sopraffare da esso. “Ambizione. La falena della santità.” Questa immagine è notevole. L’ambizione non è vista come un semplice desiderio di potere, ma come qualcosa di più sottile e letale: un’attrazione che brucia ciò che tocca, un’illusione luminosa che divora chi cerca la luce divina per sé stesso. È poesia che nasce dal disincanto.

Bellini riconosce di essersi avvicinato alla fede per motivi personali più che spirituali, e ora ne paga il prezzo in termini di identità.

“Come secondo membro più anziano di questo conclave toccherà a me chiederti di essere conosciuto come Papa.” Il tono qui è solenne, ma intriso di malinconia. Bellini non solo si ritira, ma lo fa nominando indirettamente Lawrence come il successore naturale. È un passaggio che mescola dovere e rispetto, ma anche una forma di espiazione: riconosce il valore dell’altro proprio nel momento in cui ha perso ogni legittimità personale a rivendicare qualcosa per sé. “È una gara tra Tedesco e te. Sei l’unico che può fermarlo, ora.”  Il monologo si chiude con un richiamo pragmatico: non è solo un gesto di riconciliazione, ma un appello urgente. La posta in gioco non è più l’ambizione personale, ma il destino stesso della Chiesa. Bellini non sceglie Lawrence per stima ideologica, ma per necessità morale: è l’unico che può impedire che la Chiesa cada nelle mani del fanatismo incarnato da Tedesco.