Monologo - I Supereroi in Kill Bill

"Kill Bill" di Quentin Tarantino, come tutte le opere di questo regista, ha una quantità infinita di microcosmi che si muovono tra i dialoghi dei personaggi; tra questi, un'acuta riflessione sul concetto di identità, maschera e percezione umana, veicolata attraverso il prisma dei supereroi. In particolare, un monologo di Bill nel secondo volume della saga offre uno spaccato filosofico sulla complessa tessitura dell'essere umano.

"Kill Bill" è una saga cinematografica divisa in due volumi, "Kill Bill: Volume 1" (2003) e "Kill Bill: Volume 2" (2004), scritta e diretta da Quentin Tarantino. La storia segue il viaggio vendicativo di Beatrix Kiddo, nota anche come La Sposa, interpretata da Uma Thurman. Dopo essere stata tradita e lasciata per morta dal suo ex-amante e capo, Bill (David Carradine), e dalla sua squadra di assassini, la Deadly Viper Assassination Squad, La Sposa si risveglia dal coma quattro anni dopo e inizia una ricerca spietata di vendetta contro Bill e i suoi complici.

Il personaggio di Bill, sebbene rimanga in gran parte nell'ombra nel Volume 1, emerge come figura centrale nel Volume 2. Bill è presentato come l'ex-amante di Kiddo e il padre di sua figlia. È il leader carismatico e calcolatore della Deadly Viper Assassination Squad. La complessità di Bill risiede nella sua dualità: è sia mentore che nemico di Kiddo. La loro relazione, piena di amore, tradimento e rispetto reciproco, costituisce il cuore emotivo della narrazione.

Bill è un maestro nell'arte dell'inganno e possiede una profonda conoscenza delle arti marziali, della filosofia e della musica, riflettendo la vasta gamma di interessi di Tarantino come regista. Il suo personaggio, come molti in "Kill Bill", è un omaggio ai classici film di arti marziali e ai spaghetti western, generi che hanno profondamente influenzato lo stile narrativo e visivo di Tarantino.

La narrazione di "Kill Bill" è caratterizzata da uno stile non lineare, tipico di Tarantino, mescolando umorismo nero, dialoghi taglienti, e sequenze d'azione stilizzate. La saga è anche nota per la sua colonna sonora eclettica, che spazia dalla musica surf agli spaghetti western, fino alle tracce di RZA.

Il monologo di Bill in "Kill Bill" che analizza il personaggio di Superman rispetto ad altri supereroi è uno dei momenti più emblematici della saga, offrendo uno spaccato della filosofia che sottende la narrazione. Questa riflessione va oltre la semplice discussione sui supereroi, toccando temi come l'identità, la maschera sociale che ciascuno di noi indossa, e la percezione umana della forza e della debolezza.

Attraverso questo monologo, Tarantino utilizza Bill per sottolineare un punto cruciale: a differenza di altri supereroi, il cui "vero" sé è la persona sotto il costume (Bruce Wayne per Batman, Peter Parker per l'Uomo Ragno), Superman nasce supereroe. La sua identità di Clark Kent è invece il costume, un'armatura che lui indossa per integrarsi nel mondo degli umani. Ciò inverte la narrativa tradizionale del supereroe, dove l'identità segreta serve a proteggere se stessi e coloro che si amano dai nemici. Superman, essendo sempre Superman, adotta l'identità di Clark Kent non per proteggersi, ma per vivere tra gli umani, offrendo una critica velata alle debolezze che percepisce nell'umanità: la sua visione di noi è quella di esseri deboli, insicuri e paurosi.

Il paragone tra Superman/Clark Kent e Beatrix Kiddo/Tommy Plympton illumina ulteriormente il tema dell'identità e del ruolo che ciascuno sceglie di giocare nella società. Beatrix Kiddo, come Superman, nasconde la sua vera natura sotto l'identità di una normale moglie di nome Tommy Plympton. Questo parallelismo tra i due personaggi sottolinea la dualità dell'essere e il conflitto interiore tra chi siamo e chi pretendiamo di essere agli occhi del mondo. In entrambi i casi, l'identità pubblica è una maschera, un modo per adattarsi o per nascondere la propria vera essenza.

Il monologo offre una finestra sul personaggio di Bill, mostrando il suo fascino per le complessità e le sfumature dei personaggi, sia nei fumetti che nella vita reale. Rivela la sua profonda riflessione sulla natura umana e sulle identità che adottiamo. Attraverso questa analisi, Bill dimostra di essere non solo l'antagonista della storia, ma un personaggio complesso con una propria visione filosofica, capace di cogliere le sfaccettature psicologiche dei personaggi che lo circondano.

Questo discorso diventa una riflessione sull'umanità, sull'identità e su come percepiamo noi stessi e gli altri. Attraverso il prisma di Superman, Tarantino e Bill ci invitano a considerare le maschere che indossiamo ogni giorno e cosa rivelano sul nostro modo di vedere il mondo e su come vogliamo essere visti da esso.