Ho impiegato due mesi esatti a decidermi di scrivere una recensione su questo film, non tanto perché non abbia di che parlare, forse più perché ne hanno parlato tutti troppo, ma credo che ci sia ancora molto da dire.

Tralasciando l’aspetto tecnico, campo in cui mi dibatto da neofita, quindi non in grado di essere obiettiva e puntuale, vorrei soffermarmi su altri aspetti di cui, onestamente, non ho trovato traccia nei commenti più o meno autorevoli che ho letto in giro.

Intanto comincerei con il dire che il grande pregio di questo film sta nell’aver avvicinato alle opere classiche un pubblico che a malapena sa chi sia Dante Alighieri. La mia non è una critica, semmai un’analisi basata anche sul fatto che la scuola, a meno che non si tratti di indirizzo classico, poco spazio dedica ai grandi della letteratura, quelli, per capirci, che hanno scritto in un linguaggio difficile da comprendere a meno che non si sviluppi una conoscenza approfondita.

Io stessa ricordo come un incubo le interminabili analisi del testo sull’Iliade, l’Eneide e l’Odissea stessa, momenti in cui l’ora di italiano diventava soporifera oltre modo, ma parliamo di un tempo remoto. Ora come ora non si ricerca quel tipo di analisi e si tende ad affrontare l’opera a volo d’uccello.

Quindi lodi per il coraggio di Nolan, che si afferma nel mio Olimpo di registi eccelsi ancora una volta.

Ma andiamo per gradi. Iniziamo con il dire che il concetto di viaggio è insito nella letteratura da sempre: che sia un viaggio spirituale o materiale, il concetto di ricerca di casa permea ogni azione dell’uomo e, sin dalla prima lettera cuneiforme, viene narrato e tramandato.

La modernità dell’Ulisse di Nolan è abbagliante e innegabile. Lo stesso utilizzo del linguaggio (parlo della lingua originale del film) ti cala completamente nella contemporaneità della visione: non abbiamo un linguaggio aulico da dramma shakespeariano, bensì un linguaggio familiare, moderno, che la dice lunga su quello che ha voluto rappresentare Nolan.

Una fotografia di un tempo che è il nostro tempo. Lo stesso cavallo di Troia, donato ai Troiani come pegno di una guerra finita, rappresenta in sé la democrazia americana esportata come unico valore di libertà, ma che nasconde in sé il seme della guerra.

La convinzione che ciò che ci muove valga sempre più delle ragioni degli altri e, per questo, sia l’unico punto di riferimento.

Ulisse smette di essere un eroe molto prima di diventarlo, parte in battaglia solo per proteggere la sua famiglia e si lega a Sinone perché in lui vede lo stesso moto e la stessa speranza, ma è il primo che tradirà e il primo per cui porta la colpa.

Il suo costante dialogo con Athena, come anche la scena delle sirene, riportano inevitabilmente al concetto di stress post-traumatico: una presa di coscienza che inizia con il sacco di Troia, viene negata in nome del dovere per lungo tempo, per essere poi la resa dei conti nel dialogo con Penelope.

Ogni figura rappresentata nel film ha un suo alter ego nella vita che ci circonda, nella quotidianità della nostra stessa esistenza. Nolan semplicemente sviscera una storia antica per farci comprendere il nostro tempo.

Un arco narrativo potente eppure così semplice.

La stessa perseveranza di Penelope si contrappone alla rabbia di Circe, dettata dalla paura del sopruso maschile: due facce della stessa medaglia dell’essere donna, allora come adesso.

Soffermarsi sull’analisi dell’armatura, piuttosto che sulla pelle di Elena, non rende giustizia a questo film. Guardarlo con occhi privi di pregiudizi è la chiave per scoprire molto di noi e del mondo in cui viviamo.