C’è una differenza netta tra “avere del materiale” e avere un materiale che funziona.

Molti attori accumulano scene, provini, spezzoni, fotografie. Ma casting e agenzie non cercano quantità. Cercano chiarezza, coerenza e presenza. Cercano un profilo che comunichi in pochi minuti chi sei, cosa sai fare e quanto sei credibile davanti alla camera. Questa pagina raccoglie servizi professionali pensati per un obiettivo preciso: rendere il tuo materiale spendibile, non solo esistente. Lavoriamo su due fronti fondamentali:

Video: showreel e montaggio professionale

Fotografia: headshot, portfolio e identità visiva

Con set a Roma e Firenze oppure online, a seconda del servizio.

Uno showreel efficace non è una sequenza di “cose che hai fatto”. È una sintesi strategica della tua presenza. Un buon showreel deve valorizzare il tuo timing, mettere in evidenza ascolto e reazione, mostrarti in situazioni credibili, avere ritmo e coerenza narrativa, durare il tempo giusto (in genere intorno ai 2–3 minuti)

Quando un reel è costruito male, anche una buona performance perde forza.

Quando è costruito bene, ogni sguardo e ogni pausa acquistano peso.

Per questo il lavoro sullo showreel non è solo tecnico. È regia, direzione e montaggio pensati per il mercato.

Le fotografie sono spesso il primo contatto con un casting director. Un headshot efficace non deve essere “artistico” in senso generico. Deve essere leggibile. Deve raccontare chi sei oggi, non chi vorresti sembrare. I percorsi fotografici disponibili lavorano su tre livelli: materiale essenziale per casting; costruzione di immagine coerente per casting e social: sviluppo di un’identità autoriale più forte e cinematografica.

Le sessioni si svolgono a Roma e Firenze, in gruppi a numero limitato per garantire attenzione reale e direzione durante lo shooting.

Casting Ready: headshot e portfolio professionale

Questo percorso è dedicato alla realizzazione di materiale concreto per il mercato: headshot puliti, immagini a mezzo busto, piano americano e figura intera, con direzione durante lo shooting e supporto nella selezione finale. Non si tratta di scattare molte foto. Si tratta di scegliere quelle giuste.

Screen Presence: immagine pubblica e comunicazione visiva

Oggi un attore comunica anche attraverso social e piattaforme digitali. Per questo, oltre al materiale da casting, è fondamentale avere immagini coerenti per profili, copertine e contenuti.

Questo percorso integra il lavoro fotografico con uno studio della presenza scenica e del linguaggio visivo, così da costruire un’immagine pubblica coerente.

Character Impact: identità artistica e ritratto autoriale

Qui il lavoro diventa più profondo. Non si punta solo alla spendibilità immediata, ma alla costruzione di un’immagine forte, personale, riconoscibile.

Sviluppo del personaggio, moodboard dedicata, shooting narrativo, post-produzione avanzata. È un percorso pensato per chi vuole posizionarsi con un’identità chiara e cinematografica.

La direzione fotografica è curata da Marco Borrani, fotografo e fotoreporter con esperienza nel mondo dello spettacolo e della narrazione visiva.

Il punto non è scegliere tra showreel o book. Il punto è costruire un profilo coerente. Quando reel e fotografie raccontano due attori diversi, si crea confusione. Quando parlano la stessa lingua, si crea riconoscibilità. Per questo esistono pacchetti integrati e percorsi pensati per unire direzione attoriale, montaggio e immagine fotografica in un’unica visione.

I docenti, il team:

Alfonso Bergamo Film Director · Trainer Specialist in Microexpressions & Behavioral Analysis

Laureato in Nuove Tecnologie del Cinema e dei Media (Premio Miglior Tesi: “Kubrick – Fotografare la Fotografia della Realtà”). Diploma Accademico in Regia Cinematografica e Diploma Accademico in Videomaking. Fondatore della Community Recitazione Cinematografica. Regista di The Garbage Man (con Paolo Briguglia, Roberta Giarrusso, Randall Paul, Tony Sperandeo). Ha diretto Giancarlo Giannini e Franco Nero in Il Ragazzo della Giudecca. Nel 2025 firma la regia del documentario sul Concertone del Primo Maggio a Roma, con anteprima nazionale al The Space Moderno di Roma e messa in onda su RAI e RaiPlay.

Marco Borrani - Fotografo & Fotoreporter: Marco Borrani è un fotografo e fotoreporter che nasce come attore e sviluppa fin da giovane una forte sensibilità per il corpo, la presenza scenica e la narrazione visiva. Lavora principalmente con artisti e talent dello spettacolo, realizzando ritratti e progetti fotografici orientati all’identità e all’impatto emotivo.

Nel suo percorso ha fotografato, tra gli altri, Elodie, Alfa, Ermal Meta, Noemi, Brunori Sas e Greta Ray.

Nel 2025 è stato l’unico fotoreporter ufficiale del Concerto del Primo Maggio di Roma, da cui nasce il progetto espositivo Il Corpo del Primo Maggio. È stato allievo del fotografo Toni Thorimbert.

Simone Ferdinandi - Videomaker & Montatore Laureato in Cinema presso la Rome University of Fine Arts, Videomaker e Montatore con all'attivo oltre 200 video racconti e montaggi. Ha curato i racconti per Nastri d'Argento, Concertone del Primo Maggio a Roma, Concerto Men/Go 2025 ad Arezzo con Piero Pelù, Irene Grandi ed Ermal Meta. Ha curato la comunicazione per TerraOrti, DMED e tanti altri.

Se vuoi lavorare su showreel o book fotografico, scrivici indicando:

il tuo livello e percorso

se hai già materiale o vuoi girare da zero

la città di riferimento (Roma o Firenze)

il tuo obiettivo (casting specifico, agenzia, aggiornamento profilo)

Ti risponderemo con disponibilità, modalità operative e prossimi slot utili. Perché il materiale giusto non si improvvisa. Si costruisce.

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E quando è costruito bene, lavora per te anche quando non sei in sala prove.