Le intramontabili colonne sonore del colosso Walt Disney
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Rubrica a cura di...
I SOGNI SON DESIDERI...
Tutti i sogni possono diventare realtà, se solo abbiamo il coraggio di inseguirli
Walt Disney
Se le magiche musiche volete adesso ricordare
In fondo all'articolo dovrete di certo andare
CIT. FEDERICA
When you wish upon a star
Makes no difference who you are
Anything your heart desires
Will come to you
Se rileggiamo attentamente e proviamo a canticchiare questo motivetto sognante e celestiale ad un certo punto ci verrà in mente l' Intro di uno dei più celebri classici d'animazione, Pinocchio, ed è proprio questa OST che è stata scelta dalla più grande Company d'animazione mondiale come tema del logo del Colosso WALT DISNEY.
Tutti, ma proprio tutti, grandi e piccini, sono cresciuti e stanno crescendo con i meravigliosi CLASSICI ed è proprio lo scorso 16 ottobre che la Walt Disney Company ha celebrato il suo 100° Anniversario.
È trascorso un secolo dalla giornata in cui Walt e suo fratello Roy presentarono al mondo intero la magia Disney per la prima volta, portando sogni e magia nella vita di milioni di persone.
Tutto ha avuto inizio con un uomo visionario di nome Walter Elias Disney, che nel 1923, con l’aiuto di suo fratello Roy, fonda la Disney Brothers Studio, dando inizio ad un viaggio che avrebbe trasformato l’animazione e l’intrattenimento per sempre.
Il grande punto di svolta arrivò nel 1928 con l’introduzione di Mickey Mouse (da noi conosciuto come Topolino), nato dalle matite di Walt Disney e Ub Iwerks; Mickey Mouse debuttò al cinema il 18 novembre del 1923 nel cortometraggio Steamboat Willie ottenendo un successo strepitoso. Il successo di Mickey aprirà le porte a una vasta gamma di personaggi amati che continueranno ad affascinare e incantare il pubblico di tutte le età.
Ma Disney ha sempre spinto i confini dell’animazione. Nel 1937, produsse il primo lungometraggio animato a colori, Biancaneve e i sette nani, un successo straordinario di critica e pubblico. Questo fu solo l’inizio di una lunga lista di capolavori animati altrettanto fortunati come Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi e molti altri fino ai giorni nostri, tra cui Cenerentola, La Bella e la Bestia, Il Re Leone.
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La morte di Walt nel 1966 colpì duramente l’azienda che ebbe l’impressione di aver perso lo spirito guida della Disney, privandola della sua energia creativa.
Negli anni successivi, dopo aver acquistato e annesso altre potenti istituzioni come Marvel, Pixar e Lucasfilm, la Walt Disney si appresta a diventare un colosso dell’intrattenimento senza pari.
Questo 100° anniversario è un momento per celebrare l’immortalità di Walt Disney e la sua eterna eredità: la sua capacità di farci sognare, di trasportarci in mondi magici e di farci credere che i sogni possano diventare realtà. Una parte essenziale di questa magia senza tempo è rappresentata dalle colonne sonore indimenticabili che hanno accompagnato i capolavori animati e non solo.
Fin da piccoli impariamo che i cartoni animati sono più belli e divertenti se sono pieni di canzoni orecchiabili. I grandi classici di Walt Disney ci hanno lasciato in eredità, oltre a fiabe senza tempo, una grande quantità di canzoni che riusciamo ancora a ricordare, supportate da una musica sempre ben curata e attenta alle emozioni che ogni scena deve offrire, impreziosita dalla tecnica chiamata (a ben ragione) Mickey Mousing, perfettamente sincronizzata alle azioni che avvengono sullo schermo.
LA DISNEY ATTRAVERSO GLI ACADEMY
Gli Academy Awards fin da subito hanno saputo lasciar spazio alla musica di questi cartoni animati, riconoscendo spesso l’alto lavoro artistico. Ecco quindi tutti i grandi classici d’animazione che si sono aggiudicati un posto nella storia degli OSCAR.
Anni ’30: Biancaneve e i sette nani, il primo lungometraggio prodotto da Walt Disney, viene nominato nel 1938 come migliore colonna sonora.
Anni ’40: è il decennio di Pinocchio, Dumbo, Bambi; tutti e tre i film vengono nominati sia per la colonna sonora, che per la migliore canzone originale. Pinocchio, nel 1941, porta a casa la statuetta per la musica e la canzone When you wish upon a star. Anche Dumbo, nel 1942, vince per la colonna sonora. Bambi, invece, nel 1943, si accontenta solo delle nomination (la canzone candidata è Love is a song).
Anni ’50: nel 1951 Cenerentola riceve la nomination sia per la colonna sonora che per la canzone Bibbiddi-Bobbidi-Boo; l’anno successivo è il turno di Alice nel Paese delle Meraviglie, per la musica originale, ma entrambi i film non vincono i premi.
Anni ’60: La bella addormentata nel bosco e La spada nella roccia vengono nominati, rispettivamente nel 1960 e nel 1964, per la colonna sonora; per Il libro della giungla viene invece candidata, nel 1968, la canzone The bare necessities (“Lo stretto indispensabile”).
Anni ’70: il 1974 è l’anno di Robin Hood: la canzone Love (nella versione italiana “Resterà l’amore”) viene nominata, ma non vince l’Oscar; non lo conquista nemmeno Someone’s waiting for you (“C’è chi veglia su di te”) dal film Le avventure di Bianca e Bernie, nel 1978.
Il prossimo decennio preso in esame è conosciuto come Rinascimento Disney che ha contribuito alla valorizzazione e all'estrema notorietà del Colosso W. DISNEY
Anni '80/’90: è un grande periodo per le produzioni Disney, che vedono protagonista il compositore Alan Menken, con i collaboratori Howard Ashman e Stephen Schwartz. La Sirenetta, nel 1990, vince l’Oscar per la migliore colonna sonora e per la canzone Under the sea (“In fondo al mar”), ma anche Kiss the girl (“Baciala”) aveva ricevuto la nomination.
Il 1992 è il grande anno de La bella e la bestia, nominato anche come miglior film, che si aggiudica la statuetta per la colonna sonora e per la meravigliosa Beauty and the Beast, (in Italia conosciuta per l’incipit “E’ una storia sai”); nominate anche Belle (“Il racconto di “Belle”) e Be our guest (la divertente “Stia con noi”).
Nel 1993 anche Aladdin si aggiudica la coppia di Oscar musicali, con la canzone A whole new world (“Il mondo è mio”), che scalza, naturalmente, la simpatica Friend like me (“Un amico come me”).
Il re leone, nel 1995 porta a casa la vittoria per la colonna sonora realizzata da Hans Zimmer, mentre nel reparto canzoni Elton John viene nominato per Can you feel the love tonight (“L’amore è nell’aria stasera”), che vince, ma anche per Circle of life (“Il cerchio della vita”) e Hakuna Matata.
Nel 1996 tocca a Pocahontas portare a casa la coppia di Oscar, premiando la profonda Colors of the wind (“I colori del vento”).
Purtroppo, gli anni successivi, non sono fruttuosi: Il gobbo di Notre Dame è solo nominato per la colonna sonora nel 1997; Hercules non riesce a vincere con la canzone Go the distance (in italiano “Io posso farcela”), ma è l’anno di Titanic che sbaraglia tutti gli altri concorrenti. Anche le emozionanti canzoni del cartone della Fox Anastasia devono lasciare il posto a Céline Dion; e infine Mulan, nel 1999, si accontenta solo della candidatura per la migliore colonna sonora, ma vince ben 10 premi agli Annie Awards, dedicati all’animazione. Un gran peccato, perché questi ultimi due film sono ricchi di bellissime canzoni: come non lasciarsi trascinare dal ritornello di Farò di te un uomo?
Anni 2000: arriviamo alla fine di questo viaggio con Tarzan che, nel 2000, si aggiudica la statuetta per la canzone You’ll be in my heart (“Sei dentro me”).
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Ma sappiamo bene che il presente della Disney è ancora ricco di progetti e successi; come non citare Let it go di Frozen, ma anche le musiche dei live-action Alice in Wonderland, Maleficent, Cenerentola, Into the woods, i film in produzione come La bella e la bestia e The jungle book e i futuri live-action.
E siamo giunti alla fine del nostro storico e magico tour che ci ha accompagnato alla scoperta delle più belle e premiate colonne sonore del COLOSSO DISNEY.
Grazie Walt... per il tuo lavoro: il nostro magico viaggio di vita
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