Hugo Cabret: “Ogni cosa ha uno scopo” – Analisi del dialogo chiave del film di Scorsese

"Hugo Cabret", diretto da Martin Scorsese nel 2011, è un film che all’apparenza sembra un racconto per ragazzi ambientato nella Parigi degli anni ’30, ma che in realtà è una vera lettera d’amore al cinema delle origini. Basato sul romanzo illustrato La straordinaria invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick, il film si muove su più binari: la storia di un ragazzino orfano, il mistero di un automa, e la memoria dimenticata di un pioniere del cinema.

La vicenda si svolge quasi interamente all’interno della stazione ferroviaria di Montparnasse, a Parigi. Un luogo chiuso, labirintico, dove ogni passaggio segreto nasconde un pezzo di storia. Qui vive Hugo Cabret, un ragazzino rimasto orfano che si nasconde negli anfratti della stazione, prendendosi cura degli orologi dopo la scomparsa dello zio ubriacone che doveva svolgere quel compito. Hugo sopravvive rubando un po’ di cibo, ma il suo vero scopo è riparare un automa – una specie di uomo meccanico – che il padre, orologiaio e appassionato di meccanica, aveva iniziato a restaurare prima di morire. Il ragazzo è convinto che l’automa, una volta riparato, possa trasmettergli un messaggio dal padre. Un giorno, Hugo cerca di rubare un pezzo di ricambio da una bottega di giocattoli nella stazione, ma viene colto sul fatto dal proprietario, Georges, un uomo burbero che gli confisca il taccuino del padre, pieno di schemi tecnici sull’automa. Inizia così un rapporto complesso tra Hugo e Georges, fatto di diffidenza, domande non dette e piccoli indizi.

Hugo, deciso a recuperare il quaderno, fa amicizia con Isabelle, la figlia adottiva di Georges, una ragazza curiosa e amante della lettura. Insieme, i due ragazzi iniziano a scavare nel passato dell’uomo misterioso che gestisce la bottega. La svolta avviene quando l’automa, grazie agli sforzi di Hugo, finalmente si attiva e disegna una scena tratta da un vecchio film: un razzo che si conficca nell’occhio della luna. È "Le Voyage dans la Lune", film iconico di Georges Méliès.

A questo punto il mistero si chiarisce: Georges il giocattolaio è in realtà Méliès, uno dei padri fondatori del cinema fantastico, inventore di effetti speciali artigianali e visionari. Dopo la fine della Prima Guerra Mondiale e l'oblio del pubblico verso quel tipo di cinema immaginifico, Méliès aveva visto il suo mondo crollare. I suoi film erano stati considerati obsoleti, molti bruciati o buttati via, e lui si era ritirato nell’anonimato, amareggiato e dimenticato. Hugo, Isabelle e lo studioso di cinema René Tabard diventano allora gli strumenti di una sorta di resurrezione artistica: riportano Méliès alla memoria pubblica, rimettono in scena la sua importanza e il valore delle sue opere. Il finale è quasi una celebrazione del cinema come atto di memoria, come mezzo per dare un senso al passato e alla perdita, e come luogo in cui sogno e realtà si fondono.