Cinegame - Kurosawa e Ghost of Tsushima

C’è un grosso filo conduttore tra Ghost Of Tsushima ed il cinema giapponese, un filo conduttore capace di unire i puntini e creare un nome, quello di Akira Kurosawa. Regista, sceneggiatore, scrittore e produttore cinematografico, che in 60 anni di carriera ha lasciato un segno indelebile nel nostro amato mondo del cinema e influenza notevolmente tutt’oggi registi e sceneggiatori di tutto il mondo.

Paesaggio, luce e composizione di colori hanno reso i suoi film sorprendentemente unici. Il movimento è un concetto fondamentale nelle sue opere. Inquadrature innovative passano da totale a primo piano in un'unica ripresa con un chiaro inizio, una parte centrale ed una fine, riuscendo in pochi secondi a raccontare una storia. Il movimento della natura è un importante dettaglio, presente in quasi tutte le scene sottoforma di vento, fuoco e fumo, pioggia o neve, capace di attirare il nostro sguardo ed amplificare le sensazioni che ogni frame fa provare.

Fondamentale in Ghost Of Tsushima per potersi orientare, il vento ci indirizza verso gli obbiettivi spostando fiori, erba e foglie sugli alberi, diventando così la nostra bussola sull’isola.

Come mezzo per arricchire la narrazione e trasmettere emozioni più profonde, i colori vengono usati con grande maestria dal regista, passando da una palette di grigi come in “Rushmon” del 1950 che trasmette drammaticità e profondità emotiva a colori vivaci e saturi come in “Ran” del 1985, capaci di trasmettere caos ed armonia.

Sfruttando tecniche narrative profonde basate sull’onore, il conflitto umano ed il conflitto interiore, Akira accompagna il fruitore in un'altra dimensione per tutta la durata del film, facendo riflettere e provare sensazioni ed emozioni diverse per ogni inquadratura.

Che Ghost Of Tsushima sia una dichiarazione d’amore ad Akira ce lo conferma la modalità di gioco “Kurosawa”, facendoci vivere un’avventura all’interno di un mondo in bianco e nero come in “I Sette Samurai” del 1954, adattando inquadrature e colonne sonore alla drammaticità che trasmette.