I migliori film italiani - anni '60

Ogni epoca ha i suoi incantesimi e, nel mondo del cinema italiano degli anni '60, questi incantesimi sono stati tessuti attraverso la lente della cinepresa, catturando il fervore e la complessità di un decennio rivoluzionario. In questo viaggio attraverso i migliori film italiani di quel periodo magico, scopriremo come registi visionari abbiano usato il loro talento non solo per intrattenere, ma anche per riflettere, provocare e illuminare.

8½ - FEDERICO FELLINI (1963)

Un film che incarna magistralmente la creatività, la complessità e il genio artistico. Fellini, noto per il suo approccio unico e la sua visione onirica, utilizza questo film per esplorare le profondità dell'immaginazione, l'ansia creativa e il processo artistico. Il film racconta la storia di Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), che soffre di un blocco creativo mentre sta cercando di realizzare il suo ultimo film. "8½" si sviluppa come un viaggio all'interno della mente di Guido, mescolando realtà, sogni, ricordi e fantasie in un flusso continuo di immagini e scene evocative. "8½" è un'opera che trascende i confini del cinema tradizionale, diventando una riflessione sull'arte del fare cinema e sull'interiorità dell'artista. Fellini, con il suo stile unico e la sua capacità di fondere il reale con l'immaginario, crea un mondo dove la linea tra fantasia e realtà si sfuma. Il film è come un incantesimo che apre le porte dell'inconscio, mostrando il tumulto interno, i dubbi, le paure e le aspirazioni di un creativo.

I PUGNI IN TASCA - MARCO BELLOCCHO (1965)

Il rivoluzionario film d'esordio di Marco Bellocchio del 1965, è un'opera che ha scosso il panorama cinematografico italiano con il suo approccio audace e provocatorio. Bellocchio, già all'inizio della sua carriera, emerge come un regista capace di esprimere un linguaggio cinematografico potente e innovativo, mettendo in discussione le convenzioni sociali e familiari.

Il film racconta la storia di una famiglia borghese disfunzionale, concentrando l'attenzione su Alessandro, interpretato da Lou Castel, un giovane uomo ribelle e disilluso. Affetto da epilessia, Alessandro vive con la sua famiglia oppressiva in una villa isolata. L'atmosfera del film è carica di tensione, mentre Alessandro si dibatte in un conflitto interiore tra amore, odio, ribellione e un desiderio di liberazione.

IO LA CONOSCEVO BENE - ANTONIO PIETRANGELI (1965)

Un film che esplora con sensibilità e profondità la condizione femminile e il mondo dello spettacolo. Adriana è una ragazza di provincia che si trasferisce a Roma con il sogno di diventare un'attrice. Attraverso una serie di episodi e incontri, il film dipinge il ritratto di Adriana e del suo percorso nel mondo complicato e spesso superficiale dello spettacolo.

LA BATTAGLIA DI ALGERI - GILLO PONTECORVO (1966)

Il film è ambientato durante la guerra d'Algeria (1954-1962) e si concentra sulla battaglia di Algeri, un periodo chiave nel conflitto. Attraverso uno stile che ricorda il documentario, Pontecorvo narra la resistenza della popolazione algerina e le tattiche di guerriglia urbana utilizzate dal Fronte di Liberazione Nazionale (FLN), nonché la brutale risposta delle forze coloniali francesi. Un film potente per il suo realismo crudo e la sua rappresentazione senza compromessi della violenza e della brutalità della guerra. Pontecorvo utilizza una narrazione diretta e coinvolgente, accompagnata da una fotografia in bianco e nero che aumenta il senso di autenticità e urgenza.

UCCELLACCI E UCCELLINI - PIER PAOLO PASOLINI (1966)

Pasolini, conosciuto per il suo approccio unico e la sua visione critica della società, utilizza questa pellicola per esplorare temi come la religione, la politica, la cultura e la natura umana.

Il film è una metafora ricca di simbolismi, raccontata attraverso le peripezie di Totò e del suo figlio Ninetto, interpretati rispettivamente da Totò e Ninetto Davoli. Durante il loro viaggio, incontrano un corvo parlante che li guida in una serie di discussioni e riflessioni su vari argomenti, da Marx alla Bibbia, con un approccio che combina l'umorismo con il pensiero profondo.

SIGNORE & SIGNORI - PIETRO GERMI (1966)

Il film è strutturato come una serie di episodi interconnessi che si svolgono nella città di Treviso. Ogni episodio si concentra su diversi personaggi e situazioni, rivelando le contraddizioni, le meschinità e gli scandali che si celano dietro la facciata rispettabile della borghesia cittadina. Attraverso queste storie, "Signore & Signori" esplora temi come l'adulterio, la gelosia, l'avarizia e l'ipocrisia sociale. Germi utilizza la sua regia acuta e dettagliata per creare un affresco vivido e colorato della vita di provincia, dove ogni personaggio, nonostante le sue imperfezioni, diventa incredibilmente umano e riconoscibile.

DILLINGER E' MORTO - MARCO FERRERI (1968)

Il film racconta la storia di Glauco, un designer industriale che ritorna a casa da una giornata di lavoro e trova la sua vita borghese insoddisfacente e vuota. Durante la serata, Glauco si imbatte in una pistola avvolta in un giornale che riporta la notizia della morte del famoso gangster John Dillinger. Questo ritrovamento lo porta in un viaggio surrealista e solitario all'interno della sua casa, un viaggio che sfocia in atti di creatività bizzarra e violenza simbolica.

"Dillinger è Morto" è un'opera che sfida le convenzioni narrative e stilistiche, usando la vita quotidiana come palcoscenico per una profonda esplorazione psicologica e esistenziale. Il film mescola il reale con l'immaginario, creando un'atmosfera onirica e a tratti disturbante, che riflette l'alienazione e la perdita di senso nella vita moderna.

INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO - ELIO PETRI (1970)

Il film narra la storia di un alto funzionario della polizia, (Gian Maria Volonté), che uccide la sua amante e poi si incarica di dirigere le indagini sul suo stesso crimine. Attraverso questo atto, il film si addentra nelle complessità e nelle contraddizioni del potere, mostrando come il protagonista utilizzi la sua posizione per manipolare le prove e sfidare l'autorità della legge. Petri, con la sua regia precisa e incisiva, crea un'atmosfera di tensione e suspense, trasformando la narrazione in un incantesimo che rivela le verità nascoste della società e delle sue istituzioni.

IL CONFORMISTA - BERNARDO BERTOLUCCI (1970)

Bertolucci, noto per il suo stile visivo ricco e la sua capacità di sondare le profondità psicologiche dei suoi personaggi, utilizza questa pellicola per raccontare la storia di un uomo in cerca della "normalità" in un'epoca turbolenta.

Il film è basato sull'omonimo romanzo di Alberto Moravia e segue la vita di Marcello Clerici, (Jean-Louis Trintignant), un uomo che, nel tentativo di conformarsi e di rinnegare il proprio passato turbolento, si unisce al partito fascista italiano durante gli anni '30. La narrazione si snoda attraverso la vita di Marcello, esplorando il suo matrimonio, i suoi rapporti familiari e il suo coinvolgimento in una missione per assassinare il suo ex professore, ora oppositore politico, rivelando la complessità e i conflitti interiori del protagonista.

I CANNIBALI - LILIANA CAVANI (1970)

Cavani, nota per il suo stile provocatorio e per la sua volontà di esplorare temi controversi, utilizza questa pellicola per offrire una visione distopica e metaforica della società e della politica. Il film è ambientato in una città immaginaria in cui i cadaveri di ribelli giustiziati vengono lasciati in strada come monito per la popolazione. La trama si concentra su un gruppo di giovani rivoluzionari che decidono di sfidare l'autorità e di seppellire i morti, un atto che si trasforma in una forma di resistenza contro il regime oppressivo. Una reinterpretazione moderna dell'Antigone di Sofocle, utilizzando la struttura della tragedia classica per esplorare temi contemporanei come la ribellione, il potere e la morale in una società totalitaria.