Poi succede il disastro: la missione iniziale non apre solo la pista su Coin/Janu, ma spalanca il fronte Hutt, che diventa il vero detonatore del secondo tempo. Rotta, che dovrebbe essere un semplice ostaggio da recuperare, si rivela invece l’erede che tutti vogliono togliere di mezzo. Ed è un’idea niente male, perché sposta la storia dal classico “rescue mission movie” a una guerra di successione mascherata da avventura pulp.

Quando Din finisce catturato, umiliato e soprattutto smascherato davanti ai Gemelli Hutt, il film smette per un attimo di essere solo un luna park galattico. Per un Mandaloriano, mostrare il volto non è una sciocchezza da social network cosmico, è una ferita identitaria. E qui viene fuori tutto il nocciolo del personaggio: Din non perde soltanto libertà, perde simbolicamente il suo codice. 

Din viene gettato nella fossa acquatica, combatte prima con altri nemici e poi con il serpente-drago, viene morso e condannato a una morte lenta. È il tipo di sequenza che, presa da sola, potrebbe sembrare puro spettacolo da blockbuster. Però funziona soprattutto perché separa fisicamente Din da tutto il resto e costringe Grogu a fare una scelta.

Il punto non è il morso. Il punto è che Grogu decide di non scappare. Resta, lo nasconde, lo sfama, cerca aiuto, trova persino l’antidoto grazie al pescatore del luogo. In altre parole: fa il padre del proprio padre. Il giorno dopo, Din non è più soltanto un guerriero che protegge un trovatello; è un uomo sopravvissuto perché quel trovatello è cresciuto.

Tutto il finale serve a ribaltare la grammatica iniziale di The Mandalorian. Per anni abbiamo guardato Din come lo scudo ambulante e Grogu come il cuore tenero della coppia. Qui, invece, Favreau costruisce un passaggio di consegne affettivo: Grogu usa la Forza, prende decisioni, salva Rotta, salva Din e rende possibile l’assalto finale al palazzo degli Hutt.

La parte tragica è che questo cambiamento passa attraverso l’umiliazione di Din. Lo smascheramento, il veleno, l’impotenza, perfino il bisogno di essere curato da qualcun altro: tutto quello che un eroe del suo tipo non vorrebbe mai ammettere. Eppure è proprio lì che The Mandalorian and Grogu trova il suo finale: per far crescere Grogu, il film deve smontare Din pezzo per pezzo.

Perché Din fa questa scelta? Io credo che il film metta insieme due impulsi. Il primo è il codice: i Gemelli Hutt gli hanno tolto l’elmo, lo hanno visto in volto e lo hanno disonorato. Dentro la logica mandaloriana, il conto va chiuso. Il secondo, molto più importante, è che Din capisce che non può più vivere soltanto di regole astratte: adesso ogni decisione passa da Grogu e dal tipo di mondo che vuole lasciargli.

O forse, più cinicamente, Favreau usa il codice dell’onore come carburante drammatico perché sa che il personaggio funziona meglio quando è stretto tra fede e affetto. È una dinamica che il franchise gli ha cucito addosso da anni, ma qui torna utile perché l’atto finale non è la solita vittoria pulita. Din non “salva la galassia”: chiude un affare sporco, sopravvive e permette a Grogu di avanzare di un passo. La conseguenza concreta è l’ultima immagine del volo, quando gli concede finalmente di pilotare l’astronave.

Neanche troppo tra le righe, Jon Favreau sta dicendo una cosa molto semplice: crescere significa accettare che chi proteggi un giorno ti proteggerà. Tutto il film, anche secondo la comunicazione ufficiale di Lucasfilm, è costruito sul “coming of age” di Grogu, e il finale traduce questa idea in maniera quasi elementare ma efficace. Non c’è bisogno di un monologo Jedi, basta vedere Grogu che resta sul pianeta invece di salvarsi da solo.

C’è anche un altro tema, meno tenero e più politico: la Nuova Repubblica in The Mandalorian and Grogu non è il paradiso ordinato che promette di essere. Si muove per convenienze, aspetta pretesti, sfrutta doppi giochi e arriva a colpire gli Hutt quando finalmente ha la giustificazione giusta.

Da un lato, The Mandalorian and Grogu fa esattamente quello che promette: creature, inseguimenti, senso dell’avventura, dinamica padre-figlio e un Grogu sempre più centrale. Dall’altro, molte recensioni hanno colto il problema vero: spesso sembra davvero un grande episodio televisivo più che un film capace di reggersi da solo.

La struttura simil episodica è il punto debole. Ogni blocco preso singolarmente intrattiene, ma non sempre accumula peso drammatico come dovrebbe. C’è persino un momento in cui la quantità di creature, droidi e deviazioni narrative rischia di far sembrare la galassia un parco tematico molto costoso. Però l’elogio va fatto: il rapporto tra Din e Grogu continua a funzionare, e quando il film si ricorda che il suo cuore è lì, colpisce davvero. Anche la musica di Ludwig Göransson e l’uso di Grogu come presenza attiva, non solo carina, sono stati notati da più parti come punti forti.

Din accetta di non essere più l’unico adulto nella stanza. E forse, per un film che parla di paternità, onore e passaggio di consegne, è esattamente quello che dovrebbe fare.