Don Giovanni di Molière: Analisi del Monologo sul Desiderio

“Don Giovanni” di Molière è una drammaturgia scritta nel 1665, una delle versioni più interessanti del mito del libertino per eccellenza, e porta il segno inconfondibile del teatro molièriano: satira sociale, dialoghi taglienti e un’attenzione costante per l’ipocrisia dell’uomo.

Siamo nel pieno del Seicento francese, e Molière prende il personaggio di Don Giovanni – già celebre grazie a Tirso de Molina e poi ripreso da altri – e lo inserisce in un contesto teatrale che mescola commedia e tragedia, farsa e filosofia.

Ci troviamo con Sganarello, il servitore di Don Giovanni, che apre l’opera con un lungo monologo/dialogo in cui esprime il suo disgusto per i costumi del padrone. Don Giovanni è un libertino, seduttore seriale, beffardo verso l’amore e la religione. Ha appena abbandonato Donna Elvira, che aveva sposato solo per capriccio. Elvira però ritorna, furiosa e umiliata, chiedendo spiegazioni. Don Giovanni si mostra freddo, razionale, del tutto impermeabile al rimorso.

Durante un viaggio, Don Giovanni salva un contadino da un’aggressione e subito dopo seduce sua sorella, Charlotte, promettendole il matrimonio. È una scena che mette a nudo il suo cinismo: cambia identità, adotta un tono mellifluo e manipola con facilità. Parallelamente, Donna Elvira continua a seguirlo, ancora combattuta tra odio e amore.

Il tono si fa più sinistro. Don Giovanni e Sganarello si ritrovano in una foresta, e Don Giovanni deride apertamente il Cielo, gli uomini, la morale. Qui incontra la statua del Commendatore – un uomo che lui stesso ha ucciso in duello – e in uno slancio di sfida blasfema, lo invita a cena. La statua accetta.

Don Giovanni riceve diversi avvertimenti: il fratello di Donna Elvira lo sfida a duello, Elvira stessa lo supplica di cambiare vita, e Sganarello lo ammonisce più volte, preoccupato. Ma lui resta impassibile, dichiarando di voler vivere secondo la “filosofia dell’ipocrisia”: se tutti fingono di essere virtuosi, allora lui sarà il più abile a fingere. È qui che Molière mette in scena uno dei momenti più pungenti: Don Giovanni finge conversione solo per convenienza.

Torna la statua del Commendatore. Questa volta non è più una presenza simbolica, ma reale: compare alla cena e prende Don Giovanni per mano, trascinandolo con sé nell’aldilà. Sganarello è l’ultimo a restare in scena, gridando disperato per la perdita del padrone... ma soprattutto per la perdita del suo salario. Molière qui non racconta soltanto le gesta di un libertino: usa Don Giovanni come lente per esplorare il rapporto tra libertà e morale, tra apparenza e verità. Don Giovanni non è soltanto un uomo che seduce: è un nichilista ante-litteram, uno che rifiuta qualsiasi autorità – sia divina che sociale.

Don Giovanni comincia subito col mettere in discussione un principio che, nel XVII secolo, è ancora saldo: la fedeltà. Per lui è una virtù da poco, non un ideale da perseguire. Anzi, è un limite, una prigione. Le donne, nella sua visione, non sono persone con cui costruire un legame, ma tappe in un percorso di continua affermazione personale. La costanza viene sbeffeggiata, mentre la seduzione diventa un dovere naturale, quasi morale. "Ogni bella donna ha il diritto di sedurci..." Questa frase è rivelatrice: Don Giovanni ribalta la logica dell’amore. Non è lui che sceglie le donne; è la bellezza in sé che esercita una forza irresistibile. È un fatalista dell’estetica. Eppure, non è passivo. Dice infatti: "Ne avessi diecimila, di cuori, e un bel volto me li chiedesse, tutti li darei."

Qui emerge il vero volto del personaggio: quello di un uomo che vive nel momento e per il momento. Il suo amore non è radicato, non è profondo, ma è assoluto nel presente. È totale, ma temporaneo. E questo è ciò che lo rende destabilizzante. Poi arriva la parte più interessante e più teatrale del discorso: Don Giovanni descrive l'arte della conquista con un linguaggio quasi poetico. Il piacere non è nell’amore consumato, ma nell’avvicinamento, nel corteggiamento, nel contrasto tra pudore e desiderio: "Tutto il piacere dell’amore è nei suoi mutamenti." In questa frase c’è tutta la logica dell’instabilità: il desiderio vive solo nella sua tensione, nella sua irrequietezza. Una volta ottenuto l’oggetto amato, l’interesse svanisce. La relazione non è il fine: è l’ostacolo.

Infine, il paragone con Alessandro Magno: "Vorrei che ci fossero altri mondi, per estendere le mie conquiste amorose." È una chiusura da antieroe epico. Don Giovanni si autoproclama conquistatore universale, non dell'amore romantico, ma della seduzione come dominio, come conquista dell’altro. Non c'è affetto, non c'è empatia. Solo desiderio e potere.