\"Batman: The Killing Joke\": uno splendido Joker rovinato dal film

Batman è uno degli eroi più amati dopo Spider-man perché rappresenta in Bruce l’uomo che ha tutto: intelligenza, carisma, soldi, fama, mezzi tecnologici ma soprattutto non ha superpoteri. Un uomo che tramite duri allenamenti e una disciplina costante ha ottenuto risultati incredibili. La sua identità da vigilante però è figlia del trauma subito da bambino quando assistì inerme all’uccisione dei genitori e che l’ha portato ad essere un “predatore ossessivo” di malviventi. Collabora con la giustizia, non uccide ma la sua implacabile sete di vendetta sfocia in una violenza oltre i limiti del consentito.

Il Joker agisce per il puro chaos e l’anarchia, non ha veri obiettivi e cerca di distruggere l’ordine sociale. È sadico, disprezza la legge, ama la sovversione, non ha rimorsi, è un abile manipolatore, ruba e uccide se tutto ciò lo diverte. Entrambi vivono a Gotham, una città in cui si respira corruzione, degrado e oscurità.

Nel 1988 viene pubblicata una one shot destinata a essere riconosciuta come una delle più importanti e fondamentali graphic novel, intitolata “Batman: The killing joke”. Una disquisizione poetica raffinata sul rapporto malato che si è andato costruire nel corso degli anni tra il clown omicida e l’eroe di Gotham. Nessuno è riuscito a eliminare l’altro, nessuno è riuscito a vincerlo, nessuno è riuscito a influenzarlo. C’è qualcosa di magnetico tra i due, un’attrazione psicologica maledetta. Questa storia si basa su una sceneggiatura di circa150 pagine per sole 46 tavole disegnate da Brian Bolland. A scrivere i dettagli minuziosi e i dialoghi c’è il genio di Alan Moore. Non vi è una sola vignetta che non suggerisca le sensazioni che stanno dietro a uno sguardo, al non detto e vi sono alcuni riferimenti e anticipazioni simboliche su ciò che ben presto si scoprirà.

La storia racconta il tentativo del Joker di dimostrare che basta una sola giornata storta per distruggere la sanità mentale di una persona. Per dimostrarlo si accanirà sull’integerrimo commissario Gordon cambiando per sempre la vita della figlia Barbara.

Nel 2016 arriva l’omonimo film d’animazione “Batman: The Killing Joke” che può essere considerato come suddiviso in due parti: una introduzione al personaggio di Barbara Gordon come “vittima a divenire” e la storia originale di Moore e Bolland.

È proprio la prima parte, scritta da Brian Azzarello, ad essere stata osteggiata da critica e appassionati perché crea un rapporto nuovo tra Bruce Wayne e Barbara, che in quel periodo collaborava con lui come Batgirl. La ragazza viene sessualizzata in modo palese e determinate inquadrature concorrono quasi a puntare il dito sulla sua inesperienza relazionale e sulla sua istintività. Siamo alla vigilia del movimento “Me too” e c’è un dialogo che merita attenzione:

Batman cerca di spiegare malamente il profilo di un narcisista e sociopatico.

La seconda parte toglie il ruolo da protagonista a Barbara e lo restituisce al Joker.

È un passaggio strano e quasi illogico. I momenti chiave ripresi dal fumetto sono quelli in cui la violenza inizia e quello in cui esplode brutale. Ma manca il dinamismo, mancano i “fermo immagine” che ti fanno notare le correlazioni, manca l’attenzione sui particolari e sul colore che su carta era pura emozione, puro sgomento di fronte al sangue e alla follia. Non c’è abbastanza contrasto tra tenebre e luce, tra i corpi che riflettono le torture di una mente che è distante dal mondo quanto una giornata storta. Eppure ci sono varie tecniche per ottenere determinati risultati,non basta ridisegnare le stesse identiche scene.

Forse se non ci fosse stato il ritorno di Mark Hamill... il film non si sarebbe salvato.