Il monologo iniziale di Biancaneve (2025): analisi della nuova fiaba Disney tra mito e politica

Biancaneve (2025) diretta da Marc Webb è un film che nasce con un’ambizione chiara: trasformare un’icona del passato in qualcosa che parli al pubblico di oggi, rimanendo sulla carta fedele alla trama classica ma ripensando profondamente tono, dinamiche relazionali e messaggio politico. Il risultato, però, è una narrazione che si muove in equilibrio instabile tra la fedeltà nostalgica e l’aggiornamento forzato, finendo per indebolire l’efficacia della fiaba stessa.

Il cuore della storia resta intatto: una regina ossessionata dalla bellezza e dalla propria posizione di potere viene minacciata dalla giovane Biancaneve, che crescendo acquisisce una luce nuova – o, in questa versione, un’autorità morale che la rende "la più bella del reame" agli occhi dello specchio.

Ma il film introduce subito alcuni scostamenti rilevanti, che tracciano una linea netta rispetto al classico del 1937:

L’origine del nome “Biancaneve” non è più legata all'incarnato della protagonista, ma a una tempesta di neve durante la sua nascita. È un cambiamento apparentemente piccolo, ma in realtà molto significativo: serve a sganciare il nome della protagonista da un’estetica bianca e nordica, aprendo il personaggio all’interpretazione di un’attrice non caucasica, Rachel Zegler.

Il principe non esiste. O meglio, non è un principe: l’interesse amoroso è ora un fuorilegge idealista, impegnato a combattere per la giustizia e contro la tirannia della regina. Un personaggio più attivo, meno "salvatore", ma anche meno centrale nella narrazione.

Biancaneve non è più una sognatrice sottomessa, ma una ragazza cresciuta da un padre re secondo principi di coraggio e indipendenza. È una principessa che non aspetta di essere salvata ma sceglie di combattere.

L’apertura ricalca lo stile dei racconti orali tradizionali: è un richiamo diretto alle strutture narrative del mito e della fiaba. Ma già qui si intravede un’operazione tematica: non si parla di magia, né di creature fantastiche, ma di virtù civiche e valori comunitari. “I doni della terra appartenevano a tutti coloro che la lavoravano.” Questa frase è il cuore politico del film. Introduce l’idea di un mondo fondato su giustizia redistributiva e valori egualitari, elementi decisamente inusuali per una fiaba tradizionale, ma centrali nel voler rendere Biancaneve non solo erede di un regno, ma figlia di un’utopia sociale.

La scena della nascita di Biancaneve durante una bufera di neve è importante per due motivi: Slega il nome Biancaneve dall’associazione diretta con la carnagione; e introduce la natura come forza che porta vita, ma anche prova, anticipando che il percorso della protagonista sarà segnato da elementi ostili e da un destino tempestoso.

Biancaneve, in questa versione, non è la proiezione passiva di un ideale estetico, ma è associata fin da subito a un evento atmosferico forte, un presagio narrativo che la colloca in una storia di resistenza.

Come spesso avviene nelle fiabe, il passaggio dalla luce all’oscurità è segnato da un trauma: la morte della madre e l’arrivo della nuova regina. Ma qui il focus non è solo sull’abbandono affettivo, quanto sulla perdita del modello educativo che aveva formato Biancaneve. Il re che parte per difendere il regno e non ritorna è un’altra immagine archetipica – ma in questa narrazione si carica anche di sospetto politico: è la regina stessa a manipolarlo, mostrandosi già come artefice della sua ascesa al potere tramite inganno e strategia.

Questa parte del monologo descrive una mutazione lenta ma spietata. La regina non solo prende il trono, ma ricostruisce il regno a sua immagine, militarizzandolo e svuotandolo delle sue risorse. È qui che il monologo assume un tono da distopia fiabesca: la principessa non viene uccisa, ma annientata socialmente e psicologicamente. Relegata nel castello, viene dimenticata. “Biancaneve stessa quasi lo dimenticò.” Questa frase è tra le più cariche del monologo: parla di perdita d’identità, un tema molto attuale. Biancaneve non è solo rinchiusa fisicamente, ma privata della sua memoria di sé. È l’esatto opposto della costruzione dell’eroina classica. Non sa di essere speciale, perché è stata educata a non esserlo più.