Fortunata: Analisi del Monologo di Arturo sul Padre – Genova, Fuga e Disillusione

“Fortunata” è un film italiano del 2017 diretto da Sergio Castellitto e scritto da Margaret Mazzantini, ed è uno di quei racconti che si muove tra il realismo urbano e il desiderio irrazionale di riscatto personale. Non è un film perfetto, ma ha una forza che viene tutta dalla sua protagonista, interpretata da Jasmine Trinca, che qui regge praticamente ogni scena sulle spalle, col corpo e con la voce. Siamo a Roma, in una periferia che non viene mai addolcita dal filtro cinematografico. Niente nostalgia, niente romanticismo. C'è il traffico, il caldo, i palazzi grigi, il rumore costante.

E poi c’è Fortunata, una giovane madre che lavora come parrucchiera a domicilio. Gira per la città con una borsa piena di phon e prodotti, mentre cerca di mantenere un rapporto faticoso e logorante con l'ex marito, un uomo violento e ancora ossessivamente presente nella sua vita.

Fortunata vive in bilico tra la necessità e un’idea molto personale di libertà. Ha un sogno semplice e disperato: aprire un suo salone di bellezza. Ma attorno a lei ci sono continue frizioni. Il lavoro instabile, le pressioni familiari, le responsabilità verso la figlia Barbara, una bambina con dei bisogni emotivi enormi e spesso trascurati, e una città che sembra sempre chiedere e mai dare. La storia prende una svolta più interiore quando entra in scena Patrizio, uno psicologo infantile che ha il compito di seguire la piccola Barbara. Il rapporto tra Fortunata e Patrizio parte con una distanza quasi pregiudiziale, ma lentamente evolve in qualcosa che sta tra l’attrazione e una forma di rivelazione emotiva. È un incontro che la mette in crisi, perché la costringe a guardarsi, a rivedere le sue ferite, e a immaginarsi diversa.

"Io sono cresciuto lì, al porto. C’erano gli uffici della famiglia di mio padre. Era uno spedizioniere." La frase iniziale posiziona Arturo nel suo luogo d’origine: Genova, il porto, luogo di arrivi e partenze, simbolo fisico del transito, del lavoro e dell’abbandono. Il porto, nella tradizione narrativa, è sempre un confine mobile — e qui rappresenta già il presagio della partenza paterna. "Un giorno mio padre è partito per un carico e non è più tornato." Il padre parte “per lavoro”, ma la sua scomparsa è definitiva. Il tono non lascia spazio a tragedie: è un fatto. Il padre ha scelto di non tornare. Nessuna morte, nessuna disgrazia. Solo una assenza deliberata, una fuga.

"Tre, quattro anni fa, stavo lavorando in Rwanda, ho preso un aereo e sono andato a cercarlo." La distanza temporale tra l’abbandono e la ricerca è abissale. Arturo è diventato adulto, ha una vita autonoma. Eppure qualcosa lo spinge a chiudere il cerchio, a cercare quel padre come si cerca un oggetto perduto: non per riaverlo, ma per sapere dov’è finito. La scelta del Rwanda e della Costa d’Avorio — luoghi remoti, quasi irreali nella memoria di un bambino genovese — rende il viaggio quasi mitico, come una discesa nel cuore oscuro della figura paterna.

"Aveva aperto una bisca clandestina su una spiaggia piena di scimmie. [...] sembrava un ex criminale di guerra scappato." Arturo usa l’ironia per difendersi. Parla del padre come di un personaggio grottesco, al limite del caricaturale, ma è un modo per non affrontare la delusione: ha trovato un uomo svuotato, decadente, dimentico. Un padre che non ricorda nemmeno il nome del figlio.

"Quando stavo per andarmene gli ho detto: 'Papà, ma cosa ti manca di Genova?' Gli si sono gonfiati gli occhi [...] 'La farinata', m’ha detto."

Arturo crede di aver finalmente toccato una corda profonda: “adesso piange, adesso crolla”. Invece il padre risponde con un ricordo gastronomico, banale, disarmante. È una delusione definitiva. In quel momento, Arturo capisce che non c'è redenzione, non c’è ritorno, non c’è nemmeno un affetto da recuperare. Solo farinata. "Neanche a fanculo l’ho mandato." Arturo non reagisce neanche con rabbia. Il gesto estremo è non reagire affatto. La freddezza non è controllo: è disillusione totale. Da qui si capisce il motivo per cui Arturo è così emotivamente trattenuto nel resto del film. "E a te piacerebbe partire?" La domanda finale, rivolta a Fortunata, ricollega il suo passato al presente. È un invito, ma anche un test. In quella domanda c'è tutta la paura di chi sa che partire può voler dire non tornare mai più, diventare qualcun altro, o svanire nel vuoto che hai lasciato.