I migliori film italiani - anni '70

Carissimi appassionati di cinema, è con grande entusiasmo che vi presento un viaggio gli anni '70 del cinema italiano. Questi film ci trasportano in un'era di sperimentazione, di sfide sociali, di drammaticità e umorismo, mostrando la maestria e la diversità del cinema italiano. Quindi, preparatevi a un viaggio straordinario, dove ogni film è una finestra su un mondo ricco di emozioni, idee e storie indimenticabili.

Profondo rosso – Dario Argento (1975)

Un capolavoro del genere giallo e un classico del cinema horror italiano. La trama segue le indagini di un pianista di jazz, Marc Daly, che diventa testimone di un omicidio. Sconvolto e ossessionato dall'evento, Marc decide di investigare sul caso, immergendosi in un labirinto di indizi, enigmi e pericoli. Il film è un viaggio nel macabro e nel misterioso, dove ogni angolo può nascondere una verità inquietante o una minaccia mortale. L'atmosfera è resa ancora più densa e tesa dalla colonna sonora memorabile dei Goblin, che accompagna lo spettatore in questo percorso oscuro e affascinante.

Maria R. e gli angeli di Trastevere – Elfriede Gaeng (Diana Thermes) (1975)

Un film che esplora la vita quotidiana e le dinamiche sociali nel quartiere romano di Trastevere, con uno sguardo particolare verso i margini della società. La trama si concentra su Maria R., una donna che diventa una figura materna e protettiva per i giovani emarginati e i bambini delle strade di Trastevere. Attraverso gli occhi di Maria R., il film dipinge un ritratto autentico e commovente della vita nel quartiere, mostrando le difficoltà, le speranze e le piccole gioie di chi vive ai margini della società. Il film si distingue per il suo approccio realistico e umanistico, dando voce a personaggi spesso trascurati dal cinema mainstream.

Pasqualino Settebellezze – Lina Wertmüller (1975 )

La storia si concentra su Pasqualino Frafuso, un piccolo truffatore napoletano soprannominato "Settebellezze" per la sua vanità e il suo fascino. La narrazione segue le disavventure di Pasqualino dalla Napoli dell'era fascista fino a un campo di concentramento tedesco durante la Seconda Guerra Mondiale. Inizialmente, Pasqualino cerca di mantenere il suo senso dell'onore e della dignità in un mondo che cade a pezzi, ma ben presto si ritrova a fare scelte disperate per sopravvivere. Lina Wertmüller, con un approccio audace e provocatorio, crea un ritratto complesso di un uomo che lotta per mantenere la sua umanità in condizioni estreme.

Fantozzi - Luciano Salce (1975)

Una delle commedie italiane più amate e iconiche, basata sui libri di Paolo Villaggio, che interpreta anche il protagonista. Il film racconta le tragicomiche avventure di Ugo Fantozzi, un impiegato sottomesso e maldestro che lavora in una grande azienda. Fantozzi è un personaggio rappresentativo del "piccolo uomo" schiacciato dalle gerarchie aziendali e dalle assurdità della burocrazia. Le sue disavventure, sia in ufficio che nella vita privata, sono una serie di episodi esilaranti e allo stesso tempo amari, che mettono in luce le frustrazioni e le umiliazioni quotidiane del cittadino medio.

Novecento - Bernardo Bertolucci (1976)

Un'epica cinematografica che esplora la storia sociale e politica dell'Italia nel corso del 20° secolo, in particolare attraverso le vicende del primo mezzo secolo. Il film è diviso in due parti e racconta la storia di due uomini nati lo stesso giorno nel 1900 in una grande tenuta rurale dell'Emilia-Romagna: Alfredo Berlinghieri, interpretato da Robert De Niro, e Olmo Dalcò, interpretato da Gérard Depardieu. Alfredo appartiene a una famiglia di proprietari terrieri, mentre Olmo è figlio di contadini. Nonostante le loro diverse origini sociali, i due crescono insieme e diventano amici. Tuttavia, con il passare degli anni e l'arrivo dei grandi eventi storici, come la Prima e la Seconda Guerra Mondiale, il fascismo e la lotta di classe, la loro amicizia viene messa alla prova.

Un borghese piccolo piccolo - Mario Monicelli (1977)

La storia segue Giovanni Vivaldi, interpretato magistralmente da Alberto Sordi, un modesto impiegato statale, l'archetipo del "borghese piccolo piccolo" che vive una vita ordinaria e senza fronzoli. La tranquilla esistenza di Giovanni viene stravolta quando suo figlio, l'unica sua vera gioia e motivo di orgoglio, viene brutalmente ucciso durante una rapina. Questo tragico evento segna una svolta drammatica nella vita di Giovanni, che, consumato dal desiderio di vendetta, intraprende un percorso oscuro e vendicativo che lo porterà a confrontarsi con la criminalità e la corruzione.

Una giornata particolare - Ettore Scola (1977)

La storia si concentra su due personaggi, Antonietta e Gabriele, interpretati rispettivamente da Sophia Loren e Marcello Mastroianni, che vivono nel medesimo palazzo. Antonietta è una casalinga trascurata e madre di sei figli, mentre Gabriele è un annunciatore radio licenziato a causa della sua omosessualità, considerata all'epoca un crimine. Entrambi rimangono nel palazzo deserto mentre tutti gli altri residenti partecipano alla parata fascista. La loro casuale incontro sfocia in una profonda connessione emotiva, che si sviluppa nel corso della giornata.

Padre padrone - Paolo e Vittorio Taviani (1977)

Il film racconta la storia di Gavino, un ragazzo sardo che viene costretto dal padre a lasciare la scuola all'età di sei anni per lavorare come pastore nelle campagne sarde. Questa decisione segna l'inizio di una vita di isolamento e di dura fatica sotto l'oppressivo dominio paterno. Il film segue il percorso di Gavino dalla sua infanzia fino all'età adulta, mostrando come, nonostante le avversità e la mancanza di istruzione formale, riesca a insegnarsi da solo a leggere e a scrivere. Questo apprendimento segna un punto di svolta nella sua vita, dandogli gli strumenti per liberarsi dalla tirannia del padre e dalla vita dura e solitaria del pastore.

L'albero degli zoccoli - Ermanno Olmi (1978)

Un film che celebra la vita quotidiana dei contadini lombardi verso la fine del XIX secolo. La trama segue le storie intrecciate di diverse famiglie che lavorano e vivono in una cascina, dipingendo un quadro autentico e dettagliato della vita rurale di quel periodo. Il film è noto per il suo approccio documentaristico e per l'uso di attori non professionisti, che contribuiscono a creare un'atmosfera di realismo e autenticità. Un episodio chiave del film riguarda un contadino che taglia un albero nella proprietà del padrone per fare un nuovo paio di zoccoli per suo figlio, affinché possa andare a scuola. Questo gesto semplice ma significativo sottolinea la durezza della vita contadina, ma anche la profondità dell'amore genitoriale e il desiderio di un futuro migliore per i propri figli.

Io sono mia – Sofia Scandurra (1978)

La storia si concentra sulla protagonista, una giovane donna che lotta per affermare la sua identità e indipendenza in una società ancora dominata da valori patriarcali. Il film segue il suo viaggio di auto-scoperta e ribellione contro le convenzioni sociali e le aspettative familiari. Attraverso una serie di esperienze, tra cui relazioni amorose, amicizie e confronti lavorativi, la protagonista cerca di definire se stessa e il suo posto nel mondo.

Ecce Bombo – Nanni Moretti (1978)

"Ecce Bombo", diretto e interpretato da Nanni Moretti, è un film che rappresenta un momento significativo nel cinema italiano, segnando l'ingresso di Moretti nel panorama cinematografico con uno stile distintivo e personale. Il film è un ritratto ironico e autoironico della generazione del '68 in Italia, mettendo in scena le disillusioni, le ansie e le idiosincrasie di un gruppo di giovani intellettuali romani. La trama segue le vicende di Michele Apicella, interpretato dallo stesso Moretti, e del suo gruppo di amici. Michele è un personaggio indeciso e insoddisfatto, che riflette le incertezze e le contraddizioni della sua generazione. Attraverso una serie di episodi che vanno dall'umoristico al patetico, il film esplora temi come l'alienazione, la ricerca di senso e l'incapacità di adattarsi alle convenzioni sociali.

Un sacco bello – Carlo Verdone (1980)

Conosciuto anche con il titolo internazionale "Fun is Beautiful", il film è una raccolta di tre episodi, ognuno incentrato su un diverso personaggio interpretato da Verdone stesso, ciascuno rappresentativo di un certo tipo sociale dell'Italia dell'epoca. I personaggi sono: Enzo, un giovane romano disoccupato e un po' scapestrato, che vive ancora con la madre e cerca di sfruttare ogni occasione per divertirsi; Leo, un timido e imbranato ragazzo di provincia che arriva a Roma per un appuntamento al buio, solo per trovarsi in una serie di situazioni imbarazzanti; e Ruggero, un padre di famiglia arrogante e prepotente, ossessionato dal controllo e dal mantenimento delle apparenze.