Monologo femminile - \"KPop Demon Hunters\"

Il film d’animazione KPop Demon Hunters! (Netflix, 20 giugno 2025) parte da un’idea che può sembrare bizzarra sulla carta: mischiare mitologia orientale, cultura pop contemporanea e una narrazione sui traumi familiari e il senso di identità. La trama, sotto la superficie da idol drama con demoni, mette in scena un conflitto identitario e generazionale.

All'origine del mondo del film c'è una minaccia soprannaturale: i demoni divorano le anime degli umani per alimentare il potere del Re Demone Gwi-Ma, una figura che rappresenta la tirannia del dolore e della vergogna. La risposta a questa minaccia non arriva con spade o incantesimi, ma con la voce: le prime cacciatrici sigillano i demoni con il canto, creando la barriera magica chiamata Honmoon. Questo elemento è interessante perché rovescia il classico meccanismo narrativo dell'eroismo muscolare: qui l’arma è l’espressione, il canto, l’arte come strumento di salvezza collettiva.

L'attuale generazione di cacciatrici è il gruppo Huntrix: tre ragazze (Rumi, Mira, Zoey) che alternano i palchi dei concerti alle battaglie soprannaturali. È un gioco meta-narrativo, che prende i cliché dei gruppi K-pop – l’allenamento duro, l’estetica curata, la popolarità presso i fan – e li reinterpreta come una forma di missione eroica.

Dietro questa facciata glamour, però, c’è una dinamica familiare. Celine, ex cacciatrice e mentore del gruppo, ha cresciuto Rumi, che scopriamo essere in parte demone. Questo dettaglio cambia il senso della narrazione. Rumi è il fulcro del film non perché sia la leader delle Huntrix, ma perché incarna il confine ambiguo tra luce e ombra, umano e demoniaco, artista e mostro. Quando inizia a perdere la voce, non si tratta solo di una crisi artistica: è una minaccia esistenziale. La voce, in questo mondo, è identità e potere.

"Il mondo vi conoscerà come pop-star, ma sarete molto più di questo." L’apertura è chiara: si dichiara la doppia identità delle protagoniste. Da una parte c’è l’apparenza, la fama, l’essere idol. Ma sotto quella superficie si nasconde qualcosa di molto più potente. È un po’ come dire che il palco è solo la maschera, la vera lotta avviene dentro e dietro le quinte. "Voi sarete cacciatrici." La parola “cacciatrici” ha un peso mitologico preciso. Non sono semplici guerriere: c'è un compito che ha radici spirituali. Qui si inizia a definire una genealogia epica: non si diventa cacciatrici, si eredita un destino. "I demoni hanno sempre infestato il nostro mondo, rubando le anime e incanalando la forza per il loro re, Gwi-Ma."

Questa frase stabilisce l’antagonista cosmico, Gwi-Ma, ma serve anche a rendere visibile un nemico invisibile. I demoni qui sono metafora di ciò che logora dall’interno: la vergogna, il dolore, la perdita. Non è una guerra fisica. È una lotta interiore, combattuta con l’arte. "Finché a difenderci non sono arrivate delle eroine, nate con voce in grado di respingere l’oscurità, cantando canzoni di coraggio e speranza." La voce è il dono. Ma non è solo un potere “utile” – è un’eredità emotiva. Il canto diventa strumento di resistenza. In questo punto si tocca una verità che nel film tornerà più volte: la musica non intrattiene, salva. "La nostra musica infiamma l’anima e avvicina le persone." Qui si apre una seconda dimensione: la connessione. La musica non è solo una barriera contro i demoni, è un ponte tra le persone. Questo dettaglio è importante, perché distingue il canto delle Huntrix da quello dei Saja Boys: uno unisce, l’altro manipola.

"Grazie a questo legame, le prime cacciatrici crearono uno scudo per proteggere il nostro mondo, l’Honmoon." L’Honmoon non è semplicemente una barriera magica. È il risultato di un legame collettivo. Non basta cantare bene, bisogna creare un’intesa emotiva che diventa protezione. L’arte, qui, è difesa collettiva. "Per ogni generazione, viene scelto un nuovo trio di cacciatrici..." Si introduce l’idea di ciclicità. Ogni generazione ha il suo compito. Questo passaggio è centrale nel film, perché collega le Huntrix al passato e prepara il conflitto con l’idea del destino. È anche un messaggio molto diretto a Rumi: il tuo sangue non definisce il tuo posto nel mondo, la tua voce sì. "E adesso, questo compito spetta a voi tre. La vittoria è alla vostra portata." Questo momento trasforma le protagoniste in eredi consapevoli. Non sono più ragazze che cantano, sono portatrici di un’ultima possibilità: creare l’Honmoon dorato, lo scudo definitivo. "Sono le vostre voci, la vostra canzone, che creeranno l’Honmoon dorato." Chiusura perfetta. Non ci sarà salvezza senza la loro voce, e non ci sarà voce senza verità. La canzone che devono cantare non può essere falsa, non può essere imposta. Deve essere loro.