Monologo maschile - Rick Dalton esplode in \"C'era una volta a... Hollywood\"

"C’era una volta a… Hollywood" (2019), scritto e diretto da Quentin Tarantino, è un film stratificato che si muove tra realtà storica e finzione cinematografica. Ambientato nel 1969, in una Los Angeles che sta per cambiare pelle, racconta tre giornate nella vita di tre personaggi principali. Ma più che una trama con un arco narrativo lineare, il film è una sorta di affresco — un’istantanea di fine anni '60 raccontata attraverso una lente nostalgica e, al tempo stesso, profondamente consapevole del potere del cinema di riscrivere la realtà.

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) Attore televisivo in declino, ex star della serie western Bounty Law. Rick si trova in una fase della carriera in cui Hollywood non sembra più avere posto per il suo tipo di talento. Sta cercando di reinventarsi, accettando ruoli da villain in serie TV o considerando la possibilità di andare in Italia a fare spaghetti western.

Cliff Booth (Brad Pitt) Lo stuntman e amico di Rick. Ex eroe di guerra, vive in una roulotte con il suo cane Brandy, ai margini dell’industria. Cliff è uno di quei personaggi che sembrano immobili nel tempo: freddo, risoluto, un outsider che sta bene nei suoi silenzi.

Sharon Tate (Margot Robbie) Attrice emergente, moglie del regista Roman Polanski. È il personaggio che più rappresenta la leggerezza e l’innocenza di un certo tipo di Hollywood. Vive accanto a Rick, ma i loro mondi sembrano distanti, almeno fino al finale.

Gran parte del film segue Rick e Cliff durante una giornata lavorativa. Rick è sul set di un western — dove vive uno dei momenti più intensi del film, con quel monologo interrotto e poi ripreso con una prova d'attore notevole. Cliff invece finisce allo Spahn Ranch, un luogo reale occupato dalla Family di Charles Manson. È un passaggio che carica di tensione tutto il film, anche se non esplode mai davvero. Dopo un periodo passato in Italia, Rick torna con una moglie italiana e la consapevolezza che le cose stanno cambiando. Lui e Cliff si separeranno a breve. Questo secondo segmento è pieno di malinconia: i giorni d’oro sono finiti, il tempo dell’azione è al tramonto. Quella che nella realtà storica è la notte dell’omicidio di Sharon Tate e dei suoi amici, qui prende una piega del tutto diversa. Tarantino riscrive la storia, facendo finire i membri della Manson Family nella casa di Rick Dalton. Ne segue una scena di violenza iper-coreografata, al limite del grottesco, che ribalta la tragedia in catarsi. Sharon resta viva. Il cinema, in qualche modo, ha salvato la vita.

Rick Dalton è un attore che ha conosciuto la gloria ma ora si vede relegato a ruoli secondari, spesso da “cattivo della settimana”. Tarantino costruisce intorno a lui una tensione costante tra quello che è stato e quello che è diventato. Il monologo arriva subito dopo una scena in cui Rick tenta di dimostrare che ha ancora talento. Ma dimenticarsi le battute è, per lui, il segnale definitivo del proprio fallimento. Il lessico è ossessivo, volgare, ripetitivo. Sembra quasi che Rick si stia autopunendo a colpi di parole. La ripetizione di “cazzo”, “merda”, “fottuto” non è semplice aggressività verbale. È ritmo, è battito, è una forma di martellamento che ha il suono di un crollo nervoso mascherato da sfuriata.

Non c'è nessuna costruzione retorica. Le frasi si spezzano, si rincorrono, si sovrappongono. C’è un continuo passaggio dalla seconda persona (“non ti ricordi un cazzo”) alla prima (“ora basta, cazzo”), come se Rick oscillasse tra il rimprovero e la disperazione.

DiCaprio in questa scena si mette a nudo, esplode. Il suo corpo si contrae, la voce si incrina, lo sguardo è quello di uno che si detesta ma non riesce a salvarsi. Quando si minaccia di spararsi in testa se non imparerà la parte, il tono non è ironico. È il grido di chi si sente intrappolato in un’identità che non regge più.

In questa sequenza, il monologo serve a due cose: Mostrare che Rick è consapevole del proprio declino. Non vive nell’illusione. Rivelare quanto ancora gli importi. È un uomo che ama recitare, e odia se stesso perché non riesce più a farlo come prima.

Il cuore del monologo non è la rabbia, è la paura. Rick ha paura di non contare più niente, di essere finito, di essere diventato una parodia di se stesso.