Il monologo di Michelle in \"Ti presento i suoceri\": analisi di una dichiarazione d'amore disperata

Il film "Ti presento i suoceri" (titolo originale You People, 2023), diretto da Kenya Barris, gioca tutto sul cortocircuito emotivo e sociale che si crea quando due mondi – e due famiglie – si incontrano, o meglio, si scontrano. Ma attenzione: da qui in avanti lasciamo da parte l'approccio da commedia "leggera" e proviamo a guardare sotto la superficie, perché il film, pur con il suo tono brillante, mette a nudo parecchie tensioni e fragilità generazionali e affettive. Michelle e Allen stanno per sposarsi, ma sono chiaramente in fasi emotive diverse.

Lei è convinta, decisa, orientata verso il futuro. Lui è titubante, e non solo per paura dell’impegno: il suo disagio sembra derivare da un’intuizione di fondo. Qualcosa non torna. C’è una tensione che non si può spiegare solo con “nervosismo da matrimonio”.

La decisione di invitare i genitori a cena è, in apparenza, un tentativo di fare gruppo, di mettere insieme due famiglie che dovranno condividere una nuova storia comune. Ma sotto questa scelta si nasconde la speranza – o forse l’illusione – che una cena possa risolvere qualcosa che è già incrinato.

Ed ecco che arriva l’elemento che strappa il film dal binario classico della “family comedy” e lo butta dritto in una dinamica tragicomica da camera da letto:

Il padre di Michelle ha una relazione con la madre di Allen

Il padre di Allen ha una relazione con la madre di Michelle

È un incrocio quasi teatrale, che potremmo immaginare in una pièce di Harold Pinter o in una commedia degli equivoci di Feydeau, ma che qui prende la forma di uno scoppio improvviso e incontrollabile. Non è solo lo scandalo del tradimento. È l’assurdità dell’intreccio, la casualità impietosa con cui i ruoli familiari e affettivi si sovrappongono e collidono.

La cena, che doveva essere un momento di riconciliazione, diventa il detonatore. E da lì inizia il vero film.

"La cosa più semplice sarebbe mandare tutto all’aria..." Michelle ribalta un concetto che spesso viene romantizzato nel cinema: che andarsene sia sempre la scelta più dolorosa. Qui invece lei dice l’opposto: mandare tutto all’aria è facile. Il vero atto di coraggio è restare. Avere paura, ma restare. Provare a ricostruire qualcosa sulle macerie. Questo è uno snodo interessante, perché mostra un personaggio femminile che rifiuta il ruolo della vittima passiva, e si prende la responsabilità del proprio desiderio. "Se io trovassi un altro, il problema sarebbe proprio il fatto che… che avrei già conosciuto te." Questo è il passaggio più intimo. Michelle mette a nudo una verità che chiunque abbia avuto una relazione importante conosce: dopo un amore vero, tutto ciò che viene dopo è un confronto. Lei non dice che Allen è perfetto. Dice una cosa molto più spiazzante: che lui è diventato il suo metro di paragone emotivo. C’è qualcosa di tossico in questa idea? Forse. Ma è onesta. E il cinema, quando è onesto, funziona.

Anche la parte sui figli è potentissima: “Tua figlia non somiglierebbe a me..." Qui si passa da un discorso di coppia a un discorso quasi esistenziale. Michelle parla di identità, di memoria emotiva. Avere un figlio con un’altra persona significherebbe rinunciare a un’eredità simbolica. È come dire: “tu sei la mia casa, anche quando mi fa male starci dentro”. "Dimmi cosa c’è che non va in questa ragazza..." Nell’ultima parte Michelle si mette completamente a nudo. Gli chiede se c’è qualcosa che lui ha visto in lei e non ha detto. È un momento di vulnerabilità assoluta. Niente filtri. Nessuna dignità da proteggere. È lì, davanti a lui, a chiedere: “Parlami. Guardami. Dimmi la verità.” E poi la frase che chiude tutto: "Siamo noi, Allan. Nessun altro che noi. E mi mancheresti da morire per il resto dei miei giorni." È l’equivalente di una mano tesa nel buio, sperando che l’altro la afferri.