Monologo Teatrale Femminile - \"Una donna senza importanza\", di Oscar Wilde

"Hester, una donna senza importanza" è il titolo italiano con cui spesso viene tradotta la pièce teatrale di Oscar Wilde “A Woman of No Importance”, scritta nel 1893 e rappresentata per la prima volta a Londra nello stesso anno. È una delle quattro grandi commedie di società di Wilde, insieme a Il ventaglio di Lady Windermere, Un marito ideale e L’importanza di chiamarsi Ernesto. Come nelle altre opere, Wilde utilizza la struttura della commedia brillante per parlare di ipocrisia, classe sociale, sessualità e moralismo vittoriano. Il tono è brillante e arguto, ma al centro della vicenda c’è una figura drammatica: Hester Worsley, una giovane americana idealista che, pur circondata da cinismo aristocratico, si fa portavoce di un’etica alternativa.

La pièce si apre con un tipico ricevimento in campagna inglese, ospitato da Lady Hunstanton. A tavola si radunano vari rappresentanti dell'aristocrazia britannica, impegnati in dialoghi pieni di battute taglienti, osservazioni frivole e sottintesi sul matrimonio, sul ruolo delle donne e sulla morale. Tra gli ospiti c’è Hester Worsley, una giovane americana idealista, piena di rigore morale e senso dell’onore. Hester osserva e commenta il comportamento della nobiltà inglese con un distacco quasi scandalizzato.

Qui emerge il cuore del dramma. Conosciamo meglio Mrs Arbuthnot, una donna riservata e dignitosa, e suo figlio Gerald, un giovane ambizioso e pieno di promesse. Gerald riceve l’offerta di diventare segretario di Lord Illingworth, un uomo di grande fascino e influenza politica. Ma si scopre un fatto essenziale: Lord Illingworth è in realtà il padre biologico di Gerald, che ha abbandonato Mrs Arbuthnot quando lei era incinta, lasciandola sola e disonorata.

Lord Illingworth, ignaro che Mrs Arbuthnot sia presente, fa delle avances pesanti a Hester. Lei lo respinge indignata e inorridita. Gerald, testimone dell’incidente, affronta Lord Illingworth e minaccia di ucciderlo. È Mrs Arbuthnot a impedirgli di macchiarsi di sangue. In questa scena si rivela pienamente la vera natura del personaggio di Lord Illingworth: un uomo elegante e brillante, ma profondamente irresponsabile e privo di scrupoli morali.

Nel finale, Mrs Arbuthnot si rifiuta di legalizzare il suo legame con Lord Illingworth, anche se ciò potrebbe riabilitarla agli occhi della società. Sceglie di rimanere fedele alla propria integrità piuttosto che sanare una vergogna subita, affermando che un uomo che ha abbandonato il proprio figlio non merita il titolo di padre. Hester, colpita dal coraggio morale della donna, si offre di sposare Gerald, accettando il passato di lui e della madre con piena consapevolezza.

"Le curiosità ce le fornisce l’aristocrazia inglese... ci si offrono in matrimonio." Si comincia con un tono quasi ironico. Hester parla dei giovani aristocratici inglesi come“curiosità” che l’America riceve via nave. È uno scherno sottile, ma carico di disprezzo. Wilde rovescia il punto di vista: non sono più gli americani ad apparire esotici e ingenui, ma sono i nobili inglesi a diventare oggetti da esposizione. "Quanto alle rovine... più sincere, più pure..." Qui Hester introduce il contrasto: mentre in Inghilterra si conservano “rovine”, negli Stati Uniti (ma è chiaro che Wilde sta parlando di un’idea, non di una geografia) si cerca di costruire qualcosa di eticamente nuovo. La parola chiave è “purezza”, che qui va intesa come trasparenza, coerenza morale, non come moralismo.

"Voialtri ricchi in Inghilterra non sapete come vivete!" Il tono si alza. Hester non fa più giri di parole. Accusa direttamente l’aristocrazia di vivere sulla pelle degli altri, di ignorare il valore umano della semplicità e della bontà. La sua invettiva non è astratta: entra nel dettaglio, colpisce con precisione chirurgica la struttura sociale basata sullo sfruttamento mascherato da benevolenza. "Se gettate del pane ai poveri, è solo per tenerli buoni per un po’..." Questa è una delle frasi più forti del monologo. La carità viene smascherata come strumento di controllo, non come gesto di compassione.

"Voi amate la bellezza che potete vedere... ma della bellezza invisibile... non sapete niente." Questo passaggio è uno dei più profondi, e anche poetici. Hester tocca un punto centrale del pensiero di Wilde: l’opposizione tra estetica superficiale e bellezza interiore. L’aristocrazia sa apprezzare solo ciò che può possedere — ma la bellezza, se ridotta a oggetto, perde la sua natura etica. "E Lord Weston!... Nessun pranzo è completo senza di lui." Il nome di Lord Weston serve a incarnare un intero sistema di privilegi maschili. È l’uomo “con un odioso passato”, ancora invitato ovunque, mentre le donne che ha compromesso sono sparite, disonorate, cancellate. "Che tutte le donne che hanno peccato siano punite… Ma che non siano le sole a soffrire." Qui Hester sfiora quasi il tono biblico. Non invoca la clemenza, ma l’equità nella condanna. È un passaggio che spiazza, perché non si appella al perdono, ma all’equilibrio: se il peccato è condiviso, lo sia anche la pena.

"La vostra società inglese mi sembra vacua... impiastricciata di oro." L’immagine del “lebbroso nella porpora” è potentissima. Descrive una società che, per quanto appariscente e sfarzosa, è moralmente corrotta, malata dentro. È un’immagine visiva, violenta, e volutamente estrema. Wilde qui si avvicina a un linguaggio quasi profetico, come se Hester fosse diventata una Cassandra moderna.