Il monologo della Madre in The Mother (Netflix, interpretata da Jennifer Lopez) è uno dei momenti più intensi del film, tra confessione e dichiarazione d’amore. In poco più di un minuto la protagonista rivela la propria doppia identità: assassina spietata e madre pronta al sacrificio. Questo testo, carico di colpa e resilienza, è ideale per un’audizione perché permette di mostrare vulnerabilità, controllo vocale e capacità di reggere un’intima confessione senza cadere nel melodramma.

La Madre, ex militare con skill da operatrice specializzata, media un accordo sporco tra Adrian Lovell (ex SAS) e Héctor Álvarez (signore delle armi). È coinvolta con entrambi a livello sentimentale: un triangolo che non vibra di romanticismo, ma di potere e controllo. Quando lei scopre il traffico di bambini, cambia asse morale e si consegna all’FBI. L’assalto al rifugio – Cruise ferito, gli agenti falciati, lei che piazza un ordigno ritardato – è il battesimo del personaggio: capacità tecnica, freddezza, improvvisazione. Lovell la colpisce al ventre e sparisce nel caos dell’esplosione. Il parto prematuro chiude il prologo col conto da pagare: la scelta di cedere la figlia per proteggerla.

Dodici anni dopo: l’esca

L’Ohio introduce un tono da thriller suburbano: parco giochi, luce diurna, routine. L’immagine della bambina nel mirino sostituisce l’arma: chi guarda chi? La Madre capisce subito che il sequestro non serve a un riscatto. È un “ping” per farla emergere. Il bello del personaggio è l’anticipo mentale: lei ragiona come i predatori che l’hanno formata, quindi vede la trappola prima degli altri. Cruise, uomo di protocollo, resta sempre mezzo passo dietro. Prendono Tarantula, luogotenente di Álvarez, e da lì risalgono alla “piantagione”. La Madre entra, estrae Zoe, chiude il conto con Álvarez. Da qui in avanti il conflitto si personalizza, diventa una resa dei conti tra maestro e allieva deviata, tra chi ha addestrato al dominio e chi ha trasformato quell’addestramento in scudo. La Madre si stacca – rimettere Zoe ai genitori adottivi sarebbe la strada “pulita” – ma l’ombra di Lovell rientra subito in campo. L’imboscata, l’intercettazione del convoglio, Cruise ucciso: il film taglia l’ultimo ponte istituzionale. A quel punto restano soltanto lei, la bambina e il territorio.

Nella capanna, nel nulla, La Madre allena Zoe alla sopravvivenza: postura, mira, ascolto del vento, gestione della paura, lettura dell’ambiente. Quando la Madre capta che Lovell sta stringendo il cerchio, fa una mossa spiazzante: separa Zoe da sé e la lascia a Jons, vecchio contatto dell’esercito. È un gesto che suona come un nuovo abbandono, ma ha una logica tattica limpida: dividere i bersagli, togliere la figlia dalla linea di tiro, schermare il punto debole. Jons spiega a Zoe il codice con cui leggere sua madre: giudicala per ciò che fa. La lettera che la ragazza trova – dove la Madre rende chiaro il patto, il perché di ogni scelta – sposta ancora il punto di vista di Zoe. Lei prende posizione, sceglie di tornare alla capanna. È il momento in cui la figlia smette di essere oggetto da proteggere e diventa soggetto nello spazio d’azione.

“Cara Zoey, dopo averti lasciata in ospedale non ho mai smesso di interessarmi a te.”  → voce sommessa, tono intimo come se fosse un segreto; pausa dopo “ospedale”; sguardo verso il basso, quasi colpevole.

“Ogni decisione che ho preso l’ho presa per te.” → più ferma; scandire leggermente le parole “ogni decisione”; lo sguardo si solleva appena, come a difendere la scelta.

“L’unica cosa che riusciva a darmi pace era saperti al sicuro.” → ritmo più lento; piccola sospensione prima di “saperti al sicuro”; voce accarezzante.

“Sono un’assassina.” → netto, senza tremito; pausa lunga dopo la frase, lasciarla cadere pesante. 

“Adesso lo sai.” → tono più basso, quasi sussurrato; guardare un punto fisso davanti.

“Ma sono anche una madre.” → marcata contrapposizione; intonazione più calda; pausa breve dopo “madre”.

“E morirò per proteggerti.” → solenne, ma asciutto; non gridato; come un giuramento personale.

“Fra tutti i miei errori, sei proprio tu l’unica cosa bella che… che io abbia mai fatto in vita mia.” → esitazione reale sulla doppia interruzione “che…”; voce incrinata; sguardo che si ammorbidisce.

“Sei una meraviglia.” → tono pieno, breve sorriso velato; pausa dopo la frase per lasciarla respirare.

“Qualcuno ha provato a ucciderti prima che nascessi.” → voce più dura, ferita; sguardo serrato; non troppo lunga la frase.

“Non solo sei vissuta.” → accento su “sei vissuta”, quasi incredulo.

“Hai brillato.” → breve, deciso, con luce nello sguardo; come se fosse il culmine.

“Quando ti guardi allo specchio, ricordati di essere una sopravvissuta, e non permettere a nessuno e a niente di cancellarti.” → ritmo scandito, come un consiglio pratico; tono quasi pedagogico; pausa dopo “sopravvissuta”.

“Ti ho dimostrato il mio amore nell’unico modo che conosco.” → tono più basso, ammissione di limite; piccola pausa su “amore”.

“Quando arriverà il momento di fare ciò che ti ho insegnato, non esitare nel prendere il tuo posto in questo mondo.” → tono deciso, ritmico; scandire “non esitare”; guardare lontano, come immaginando il futuro della figlia.

“Ti amerò sempre, tua madre.” → chiusura intima, voce che si abbassa; pausa lunga dopo “sempre”; pronunciare “tua madre” con dolcezza, quasi un sospiro.

COME RENDERLO AUTENTICO

Alternare toni contrapposti: durezza (sono un’assassina / qualcuno ha provato a ucciderti) e dolcezza (sei una meraviglia / ti amerò sempre).

Usare pause reali: non recitate, ma legate al peso delle parole, come se l’attrice stesse davvero scegliendo cosa dire in quel momento.

Lavorare sullo sguardo mobile: basso nei momenti di colpa, fisso nei giuramenti, aperto verso l’alto nei passaggi di orgoglio.

Inserire piccole incrinature vocali: la voce non deve essere sempre ferma, qualche esitazione rende autentica la confessione.

Evitare enfasi melodrammatica: la forza del monologo sta nella semplicità, nella sensazione che sia una registrazione privata, non un discorso pubblico.

Il monologo della Madre (interpretata da Jennifer Lopez) in The Mother (film Netflix) è una lettera registrata per la figlia Zoe. Si trova al minutaggio 1:26:00–1:27:40 e rappresenta il momento più intimo del personaggio. La protagonista confessa la propria natura di assassina, ma rivela di essere anche una madre pronta a morire per proteggere sua figlia. È una confessione che unisce colpa, amore e resilienza.

Temi principali del monologo

Maternità e protezione: il sacrificio della Madre per la sicurezza di Zoe.

Identità divisa: killer professionista e madre affettuosa nello stesso corpo.

Colpa e redenzione: il senso di fallimento trasformato in forza.

Resilienza: Zoe descritta come “sopravvissuta” e destinata a brillare.

Funzione narrativa

Questo discorso: Fornisce un legame emotivo tra Madre e figlia. Trasforma Zoe da semplice “obiettivo da salvare” a erede della forza materna. Rafforza il conflitto centrale: il passato violento della Madre e il desiderio di protezione.

Frasi chiave del monologo

“Sono un’assassina. Ma sono anche una madre.”

“Fra tutti i miei errori, sei l’unica cosa bella che abbia fatto.”

“Quando ti guardi allo specchio, ricordati di essere una sopravvissuta.”

Queste frasi condensano il senso del film: amore materno vissuto attraverso linguaggio militare e lotta per la sopravvivenza

Il film si sposta sul terreno che più appartiene alla Madre: isolamento, strategia, lettura dello spazio. L’arrivo di Lovell e dei suoi uomini porta la storia nel climax. Non c’è più rete, non ci sono più istituzioni: è un conflitto nudo tra predatore e preda, ma con i ruoli rovesciati.

La Madre usa trappole, coperture naturali, linee di tiro, e neutralizza uno a uno gli uomini di Lovell. In questo, Zoe diventa parte attiva: non è più il “pacco da salvare”, ma una compagna sul campo. La sua scelta di tornare alla capanna per stare accanto a lei rende credibile questa fase: la bambina riconosce che il legame con quella donna passa attraverso l’azione, non attraverso i discorsi. Lovell riesce a mettere fuori gioco la Madre, la colpisce e prende Zoe. È il rovesciamento che il film prepara da tempo: la paura che la protagonista aveva cercato di prevenire si materializza. Ma l’abilità da tiratrice, la calma nel momento decisivo, ribalta ancora la situazione. Un colpo secco mette fine a Lovell.

La Madre elimina il suo ex amante/mentore, l’uomo che rappresentava insieme il suo passato e il pericolo costante per la figlia. La Madre accompagna Zoe ai genitori adottivi. È la scelta coerente con il patto iniziale: la protezione assoluta significa rinunciare alla vicinanza. Non c’è scena di addio sentimentale in senso classico, ma un atto pragmatico, quasi rituale: consegnarla, guardarla da lontano. L’ultima immagine è lei che osserva Zoe da lontano, senza essere vista. È un epilogo volutamente sospeso: la Madre sopravvive, non deve più nascondersi, ma sceglie di rimanere fuori campo. L’arco narrativo non la trasforma in una madre domestica, bensì in una guardiana silenziosa.

Regia: Niki Caro

Sceneggiatura: Misha Green, Andrea Berloff, Peter Craig

Produttori: Courtney Baxter, Marc Evans, Elaine Goldsmith-Thomas, Misha Green, Roy Lee, Jennifer Lopez

Cast principale: Jennifer Lopez (la madre) Lucy Paez (Zoe) Omari Hardwick (William Cruise) Joseph Fiennes: (Adrian Lovell)

Montaggio: David Coulson

Colonna sonora / Musica: Germaine Franco

Direttore della Fotografia: Ben Seresin

Dove vederlo: Netflix