Questo monologo di Maitre Vaudenay da Saint Omer è interessante perché ti costringe a fare una cosa che in un provino vedo raramente fatta bene: difendere senza assolvere, commuovere senza supplicare, pensare mentre parli. Se stai cercando un monologo femminile per provino che mostri autorevolezza, precisione verbale e una progressiva apertura emotiva senza cadere nell’enfasi da arringa televisiva, questo pezzo fa per te.

In Saint Omer, Maitre Vaudenay è l’avvocata difensora di Laurence Coly, una donna accusata di aver ucciso la figlia. Questo monologo arriva nella parte decisiva del processo: non è una semplice sintesi difensiva, ma un tentativo di spostare lo sguardo della giuria dal fatto nudo alla domanda più scomoda, cioè cosa abbia portato Laurence a quel gesto. Per chi lavora sul pezzo, il contesto è tutto: Vaudenay non parla da amica, non parla da madre, non parla da vittima. Parla da professionista che sceglie di usare il linguaggio come strumento di verità. In Saint Omer, Aurélia Petit costruisce una presenza che parte giuridica e diventa quasi umana nel senso più profondo del termine, senza mai perdere il rigore.

“Questa è la storia, Signore e Signori della giuria, di una donna fantasma.”: attacco pulito, senza gridare; sguardo ampio sulla giuria; su “donna fantasma” abbassa appena il tono, come se nominassi un vuoto.

“Una donna che nessuno vede, che nessuno conosce.”: usa una doppia cesura breve; il secondo “nessuno” un filo più netto; niente pietismo, solo constatazione.

“È la storia di una lenta scomparsa…”: qui il ritmo si allunga; lascia lavorare le

consonanti di “lenta scomparsa”; il busto resta verticale, nessun gesto illustrativo.

“Si è macchiata del peggior crimine: l’infanticidio.”: secca, frontale; non addolcire “infanticidio”; è importante non proteggere il pubblico.

“Ha ucciso sua figlia e lo ha ammesso.”: dilla senza oscillazioni emotive; micro-pausa dopo “figlia”; serve far sentire la realtà del fatto.

“Fa più comodo vederla come un mostro. Un mostro va sconfitto.”: qui entra l’argomentazione; su “mostro” non fare facce, lascia che pesi da sola; la seconda frase più corta e dura.

“Allora aprite il codice penale e la condannate.”: leggero affondo ironico, ma controllato; la mano può appena aprirsi, come a consegnare un gesto meccanico.

“Ma se lo farete… avrete emesso una sentenza. Ma non avrete fatto giustizia.”: ottima occasione per il contrasto; prima frase lineare, seconda più lenta; su “giustizia” tieni lo sguardo fisso.

“Avrete solo risposto alla domanda più facile…”: qui devi pensare davvero; non correre; fai sentire che la lingua sta scavando, non recitando.

“Perché? Che cosa ha spinto Laurence Coly…”: la domanda va lanciata alla giuria, non sputata addosso; piccolo passo d’energia in avanti, anche solo vocale.

“Perché non ucciderla alla nascita? Perché è morta Elise?”: due colpi secchi; non aver paura della brutalità logica; il pezzo vive anche di questo coraggio.

“Elise è morta perché sua madre è una folle…”: attenzione: non è una sentenza isterica; tono fermo, quasi clinico; poi ammorbidisci appena su “pensava di proteggerla”.

“Provate ad immaginare i due estremi del suo percorso.”: invito attivo; apri il respiro; qui stai portando la giuria dentro una ricostruzione.

“Immaginate questa ragazza piena di sogni e ambizioni…”: lascia apparire un’ombra di compassione, non commozione piena; il viso si umanizza per un attimo.

“Quando va a casa di Luc Dumontet, Laurence Coly non ha un soldo…”: entra nella parte fattuale; ritmo scandito, da dossier; ogni frase è un mattone.

“Comincia a sentire delle voci. Ha delle allucinazioni…”: qui niente mistero; stai definendo un quadro; pronuncia netta, senza colorare di occulto.

“Si ritrova in una solitudine così dura, da poterla quasi toccare.”: rallenta su “quasi toccare”; micro-pausa prima della virgola; è una delle immagini più forti del pezzo.

“Nasconde se stessa, non può mostrarsi.”: questa va detta con precisione chirurgica; non spiegare, afferma; sguardo dritto.

“Allora ecco la stregoneria.”: frase chiave; un filo di amara lucidità; non sarcasmo largo, solo consapevolezza.

“Capisco che, anche un giovane avvocato alle prime armi…”: qui entra l’intelligenza del personaggio; mezzo sorriso appena accennato, subito sparito; non compiacerti.

“La stregoneria non è che la manifestazione del delirio…”: tono fermo, quasi medico; togli ogni aura poetica; stai riportando il caso al suo nucleo.

“Questa donna ha bisogno di essere curata.”: linea semplice, pulita; la semplicità qui è tutto; non premere troppo.

“Condannarla a una lunga pena sarebbe pari che condannarla alla follia.”: aumenta di un grado la gravità; su “follia” non scendere nel melodramma.

“Laurence Coly ha imparato a essere madre su internet.”: frase devastante proprio perché quotidiana; dilla piano, quasi incredula ma senza giudicare.

“E ha fatto quello che poteva… Ma ha perso.”: prima parte più distesa, poi taglio netto su “ha perso”; niente tremolio vocale.

“Vorrebbero farvi credere che è una bugiarda…”: qui torna la difesa strategica; ritmo più serrato; elenca senza cantilena.

“Ma proprio questa mattina, Laurence mi ha raccontato una storia.”: cambiare clima; abbassa appena il volume; qui porti dentro un’immagine intima.

“Quando aprivo la porta della sua cella…”: raccontala quasi come un fatto semplice; non favoleggiare; la forza sta nella concretezza del sogno.

“Ciò che vi sto raccontando non è poesia. È scienza.”: doppio asse fondamentale; prima frase morbida, seconda tagliata con precisione; fai sentire la svolta.

“Madre e figlio sono quindi incastonati uno nell’altro…”: qui il ritmo si fa più avvolgente; lascia lavorare “incastonati”; nessuna retorica morbida.

“Non possiamo farci niente, è biologia.”: frase da inchiodare; sguardo fermo, nessun gesto; quasi un verdetto naturale.

“Sapete come gli scienziati chiamano queste cellule?”: domanda controllata, non teatrale; è una preparazione, non una strizzata d’occhio.

“Cellule chimeriche, come la chimera…”: pronuncia precisa, elegante; non giocare al simbolismo, lascia che arrivi da sé.

“Quindi… noi donne siamo tutte delle chimere.”: questa è la vetta del monologo; allarga appena la presenza, non il volume; deve sembrare una scoperta maturata, non uno slogan.

“Siamo per certi versi tutte dei mostri. Ma mostri terribilmente umani.”: chiusura da non urlare; rallenta su “terribilmente umani”; lascia un piccolo silenzio finale, senza smorfie conclusive.

Questo monologo di Maitre Vaudenay da “Saint Omer” funziona perché tiene insieme tre registri che di solito, a provino, vengono separati male: la precisione razionale, la compassione profonda e una dimensione quasi filosofica. Io credo che il cuore di questa scena sia nel passaggio continuo tra diritto e carne. L’avvocata non sta solo difendendo un’imputata: sta chiedendo alla giuria di sostenere il peso della complessità.

Il punto chiave è che Maitre Vaudenay non assolve Laurence. Anzi, parte proprio dal crimine e dal suo orrore. La sua forza sta nel non togliere nulla alla gravità del fatto e nel pretendere comunque uno sguardo umano. È una differenza enorme.

Attenzione a non cadere nella trappola dell’arringa brillante. In Saint Omer, Aurélia Petit non cerca applausi. Ogni passaggio è costruito per aprire una domanda, non per chiuderla. Se fai il pezzo tutto su una linea alta, retorica, perdi la progressione. Serve invece un arco: dall’ordine giuridico alla compassione, e dalla compassione a una verità quasi biologica, primitiva, femminile.

Funziona per:

• provini per avvocate, docenti, magistrate, figure d’autorità

• ruoli femminili colti con forte tenuta verbale

• scuole di recitazione che chiedono pensiero e argomentazione

• provini cinema o teatro in cui vuoi mostrare rigore e profondità

Evitalo se:

• ti chiedono un pezzo breve e immediato

• hai poca dimestichezza con il testo argomentativo lungo

• il provino cerca leggerezza o spontaneità colloquiale

Si abbina bene con: un secondo monologo più intimo e spezzato, ad esempio Nicole da Marriage Story, per mostrare il contrasto tra eloquenza pubblica e fragilità privata.