Monologhi per attrici alle prime armi: facili, brevi ed efficaci

MILLION DOLLAR BABY - MAGGIE (HILARY SWANK)

"Million Dollar Baby", diretto da Clint Eastwood, è un film che ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema moderno. Vincitore di numerosi Premi Oscar, tra cui quello per la Migliore Regia e Miglior Film, la pellicola è divenuta un classico contemporaneo. Eastwood non solo dirige ma interpreta anche il personaggio di Frankie Dunn, un allenatore di boxe vecchio stile che si trova a gestire un talento grezzo ma promettente in Maggie Fitzgerald, interpretata da Hilary Swank. La performance di Swank è stata talmente straordinaria da valerle l'Oscar per la Migliore Attrice. Maggie Fitzgerald è un personaggio che incarna la determinazione, la resilienza e la lotta per il riconoscimento in un mondo difficile e spesso ingiusto. Swank si è preparata per mesi, sia fisicamente che emotivamente, per rendere giustizia al ruolo, imparando la boxe e trasformando il suo corpo e la sua mente per vivere autenticamente il personaggio. Questo monologo affronta tematiche profonde come la determinazione, la resilienza davanti alle avversità, e il desiderio di cambiare la propria vita contro ogni previsione.

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LA LA LAND - MIA (EMMA STONE)

Sebastian (Ryan Gosling) è un pianista jazz che sogna di aprire un club tutto suo, dove si suoni jazz "vero". Mia (Emma Stone) è un’aspirante attrice che lavora come barista agli studios. Si incontrano, si innamorano, si spingono a inseguire i rispettivi sogni… e poi? Poi arriva la realtà, quella fatta di compromessi, strade che si dividono e sogni che, pur diventando veri, presentano un conto.

Chazelle si diverte (e si impegna) a costruire un musical “classico” dal punto di vista formale – numeri cantati e danzati, costumi sgargianti, omaggi a Jacques Demy (Les Parapluies de Cherbourg è un riferimento fondamentale), colori saturi e una regia fluida – ma lo riempie di elementi narrativi più crudi, quasi antitetici al genere.

Il cuore del film sta in una domanda precisa: "E se una storia d’amore importantissima fosse anche destinata a finire?"

Questo monologo arriva in una fase chiave del film: Mia è tornata da un’audizione andata male, ma non una delle tante. È quella che la porta al punto di non ritorno. Parla con Sebastian, ma in realtà sta mettendo in parole qualcosa che la sta mangiando da dentro da molto tempo.

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10 COSE CHE ODIO DI TE - KAT (JULIA STILES)

Il monologo di Kat Stratford in 10 cose che odio di te è uno dei momenti più iconici del film, sia per il suo impatto emotivo che per il modo in cui ribalta le aspettative dello spettatore. È il punto culminante della storia tra Kat e Patrick, il momento in cui lei ammette, forse per la prima volta, ciò che prova veramente. La scena avviene durante una lettura in classe, con Kat che recita una poesia apparentemente ispirata a Sonetto 141 di Shakespeare, ma che in realtà è una confessione mascherata. La sua voce inizialmente ferma si incrina man mano che i sentimenti prendono il sopravvento, trasformando una lista di presunti difetti in una dichiarazione d’amore sofferta.

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REQUIEM FOR A DREAM - SARA (ELLEN BURSTYN)

"Requiem for a Dream" è un film diretto da Darren Aronofsky del 2000, basato sul romanzo omonimo di Hubert Selby Jr. È un viaggio crudo e inquietante nella discesa dei protagonisti verso l'abisso della dipendenza. I quattro protagonisti – Harry (Jared Leto), la sua ragazza Marion (Jennifer Connelly), l'amico Tyrone (Marlon Wayans) e la madre di Harry, Sara (Ellen Burstyn) – sono accomunati da sogni che li spingono a scelte sempre più autodistruttive. Harry e Tyrone sognano di fare soldi nel traffico di eroina per costruirsi un futuro migliore, mentre Marion immagina di aprire un negozio di moda per affermarsi e ottenere la libertà. Sara, invece, ossessionata dall'idea di partecipare a un quiz televisivo, si convince che dimagrendo e apparendo in tv potrà finalmente realizzare il proprio sogno di riconoscimento sociale.

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INTERSTELLAR - AMELIA (ANNE HATHEWAY)

La trama di "Interstellar" si svolge in un futuro non precisato, dove la Terra sta subendo gravi cambiamenti climatici e agricoli, portando l'umanità sull'orlo dell'estinzione a causa di carestie e tempeste di polvere. Cooper, un ex pilota della NASA ora agricoltore, scopre un segnale che lo conduce a una base segreta della NASA. Qui, apprende di un piano per salvare l'umanità: trovare un nuovo pianeta abitabile attraverso un wormhole vicino a Saturno, che collega la nostra galassia con un'altra. Mentre viaggiano attraverso il wormhole, il gruppo esplora diversi pianeti candidati per la colonizzazione. Tuttavia, le sfide sono enormi, dato che i pianeti si rivelano ostili o inadatti per vari motivi. Nel frattempo, sul pianeta Terra, Murph, ora adulta e scienziata anche lei, continua a lavorare su teorie che potrebbero aiutare a salvare l'umanità, lottando con il senso di abbandono lasciatole dal padre.

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IL DUBBIO - SORELLA JAMES (AMY ADAMS)

"Il Dubbio" (Doubt, 2008) è un film diretto da John Patrick Shanley, tratto dalla sua stessa opera teatrale vincitrice del Premio Pulitzer. Ambientato nel 1964 in una scuola cattolica del Bronx, il film mette in scena uno scontro di ideologie e personalità, alimentato dal sospetto e dall'incertezza morale. Siamo nella St. Nicholas School, un’istituzione cattolica rigorosamente gestita da sorella Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una direttrice inflessibile e conservatrice. Il suo approccio educativo è basato sulla disciplina e sulla paura del peccato. In netto contrasto con lei c’è padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman), un prete carismatico e più progressista, che cerca di instaurare un rapporto più umano con gli studenti.

L'evento scatenante arriva quando sorella James (Amy Adams), un’insegnante giovane e ingenua, nota un comportamento ambiguo tra padre Flynn e Donald Miller, il primo studente afroamericano della scuola. Il sacerdote ha mostrato un’attenzione particolare per il ragazzo, e un giorno Donald torna in classe turbato e con un odore di alcol sul respiro. Il monologo di sorella James rappresenta uno dei momenti chiave de Il Dubbio, perché mostra il conflitto tra il bisogno di certezze e la paura di giudicare ingiustamente. La giovane suora, interpretata da Amy Adams, è il personaggio più ingenuo e idealista del film. Fino a quel momento si è trovata schiacciata tra due visioni opposte: quella di sorella Aloysius, dura e intransigente, e quella di padre Flynn, più aperta e comprensiva. Qui, però, sorella James trova una sua voce e la usa per esprimere il suo dissenso.

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PICCOLE DONNE - JO (SAOIRSE RONAN)

"Piccole Donne" è una delle storie più adattate al cinema, basata sul romanzo di Louisa May Alcott del 1868. La trama segue le vicende delle sorelle March—Jo, Meg, Amy e Beth—nel contesto della Guerra Civile Americana, esplorando il loro percorso di crescita tra sogni, sacrifici e aspirazioni personali. Le sorelle March vivono con la madre, Marmee, mentre il padre è lontano a combattere nella guerra.

Con il tempo, le loro vite prendono direzioni diverse: Meg si sposa con un insegnante di modeste condizioni. Amy viaggia in Europa e coltiva il suo talento artistico; Beth, segnata da una salute fragile, affronta una malattia che la rende il cuore emotivo della storia; Jo rifiuta le aspettative della società, respinge la proposta di Laurie e si dedica alla scrittura, incontrando il professor Bhaer, con cui sviluppa un legame speciale. Jo, interpretata da Saoirse Ronan, è da sempre la voce fuori dal coro tra le sorelle March: indipendente, determinata a costruire il proprio futuro senza compromessi, decisa a non farsi intrappolare dalle aspettative sociali sulle donne del suo tempo. In questa scena, Jo si trova in un momento di crisi interiore. Dopo aver rifiutato la proposta di matrimonio di Laurie, il suo migliore amico, e dopo aver visto le sue sorelle prendere strade che la allontanano, si trova a dover fare i conti con il proprio desiderio di indipendenza e con un senso di solitudine che non può più ignorare.

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AVATAR - GRACE (SIGOURNEY WEAVER)

"Avatar" di James Cameron, uscito nel 2009, è un’opera che mescola fantascienza, azione e una forte componente visiva all’avanguardia, progettata per sfruttare al massimo le tecnologie 3D di allora. Pandora è un mondo lussureggiante e pericoloso, abitato dai Na'vi, una specie umanoide con un legame profondo con la natura e con il loro ambiente. Gli esseri umani sono attratti da questo pianeta per una ragione ben precisa: una risorsa preziosa chiamata "unobtainium", che è incredibilmente rara e, naturalmente, molto redditizia sulla Terra.

Il progetto Avatar permette agli umani di "pilotare" dei corpi Na'vi creati in laboratorio, collegando la coscienza del partecipante a un corpo Na'vi tramite un complesso sistema neurologico. Jake si unisce al programma come sostituto di suo fratello defunto, e inizia ad esplorare Pandora grazie al suo avatar. Il colonnello Miles Quaritch e l’azienda RDA, che finanzia l'operazione, vedono nei Na'vi e nelle loro terre sacre un ostacolo alla raccolta dell'unobtainium, e Jake viene incaricato di guadagnare la loro fiducia per ottenere informazioni strategiche utili all'invasione. Interpretare il monologo della dottoressa Grace Augustine in Avatar significa incarnare un personaggio che vive un legame profondo con il pianeta Pandora. Grace è una persona che ha sviluppato un rispetto quasi sacro per la natura e per la cultura dei Na'vi.

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THE MENU' - MARGOT (ANYA TAYLOR-JOY)

The Menu è un thriller horror psicologico del 2022 diretto da Mark Mylod. Il film ruota attorno al mondo esclusivo dell'alta cucina e tratta temi come il consumismo, l'ossessione per il lusso e il divario tra le classi sociali, attraverso una narrazione satirica.

La storia segue una giovane coppia, Margot (interpretata da Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult), che si unisce a un gruppo di ricchi e influenti ospiti per una cena esclusiva in un ristorante estremamente lussuoso situato su un'isola remota. Il ristorante è gestito dal famoso e enigmatico chef Julian Slowik (interpretato da Ralph Fiennes), un uomo ossessionato dalla perfezione artistica della sua cucina.

Margot, che non appartiene alla stessa classe sociale degli altri ospiti, diventa un personaggio chiave nella trama, poiché la sua presenza non è stata prevista dallo chef Slowik. Questo crea un'interessante dinamica tra lei e il cuoco, mettendo in discussione il suo ruolo all'interno del gioco perverso che si sta svolgendo.

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SPIDERMAN - ZIA MAY (ROSEMARY HARRIS)

"Spider-Man 2" è un film diretto da Sam Raimi, rilasciato nel 2004, ed è il secondo capitolo della trilogia originale di Spider-Man con Tobey Maguire. La trama si concentra su Peter Parker, che continua a lottare per bilanciare la sua vita personale con i suoi doveri di Spider-Man. Mentre Peter si dibatte con i suoi sentimenti per Mary Jane Watson e le responsabilità verso la zia May, la sua vita si complica ulteriormente con l'emergere di un nuovo nemico, il Dr. Otto Octavius.

Octavius, un rinomato scienziato, è inizialmente un modello di ruolo per Peter, ma un esperimento scientifico fallito lo trasforma nel malvagio "Doc Ock". A causa di un incidente durante un test di fusione nucleare, quattro tentacoli meccanici si fondono al corpo di Octavius, prendendo il controllo della sua mente e trasformandolo in un criminale. Questi tentacoli sono dotati di intelligenza artificiale e influenzano le azioni di Octavius, spingendolo a ricreare il pericoloso esperimento per provare a tutti il suo genio. Il personaggio di Zia May emerge come una figura chiave nella vita di Peter Parker. Il suo monologo, rappresenta un punto di svolta significativo sia per Peter che per l'intera narrazione. Queste riflessioni di Zia May su cosa significhi essere un eroe si intrecciano profondamente con i temi centrali del film, come il sacrificio, l'identità e la responsabilità.

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