10 Monologhi italiani dal nostro Blog (da Imparare)

5 - MATRIMONIO ALL'ITALIANA

"Matrimonio all'italiana" è un film del 1964 diretto da Vittorio De Sica, tratto dalla commedia "Filumena Marturano" di Eduardo De Filippo. I protagonisti sono Sophia Loren e Marcello Mastroianni, due icone del cinema italiano che conferiscono al film un fascino particolare e una profondità emotiva notevole. La trama si concentra su Filumena Marturano, una donna che ha trascorso gran parte della sua vita come amante di Domenico Soriano, un ricco affarista napoletano. Il film si apre con Filumena malata a letto, mentre Domenico si prepara a sposare una giovane commessa. Credendo che Filumena stia morendo, Domenico accorre al suo capezzale e, commosso dalla situazione, acconsente a sposarla per darle conforto negli ultimi momenti della sua vita. Si rivela presto che Filumena non è affatto in punto di morte. In realtà, ha messo in scena la sua malattia per costringere Domenico a sposarla. Una volta sposati, Filumena rivela a Domenico che ha tre figli, che ha cresciuto in segreto, sperando di garantir loro un futuro migliore. Il monologo svela le profondità del personaggio e i temi centrali del film. Attraverso queste parole Vittorio De Sica e Sophia Loren, nei rispettivi ruoli di regista e attrice protagonista, ci offrono uno sguardo indimenticabile sulla lotta di una donna per l'identità e il riconoscimento in una società patriarcale.

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4 - L'AMORE

In L'amore, diretto da Roberto Rossellini e tratto dall’opera di Jean Cocteau, La donna, interpretata da Anna Magnani, è una donna in bilico tra la dignità e il dolore, impegnata in una lunga telefonata con l’uomo che l’ha appena lasciata. Il film, girato in un unico spazio, è un'esplorazione del cuore e della psiche umana, e "la donna" è al centro di tutto, con il suo monologo che alterna amore, rabbia e disperazione.Anna Magnani dà vita a un personaggio unico: è una donna che ama con una passione assoluta, anche quando sa di aver perso. La sua voce è la sua arma e il suo rifugio, e la telefonata diventa una battaglia per mantenere almeno un brandello di controllo su una relazione che è ormai finita. .

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3 - IL POSTINO

In Il postino, Mario Ruppolo, (Massimo Troisi), è un personaggio di una semplicità e umanità disarmante. Mario è un uomo che vive in un piccolo villaggio di pescatori e sogna una vita diversa, fatta di poesia e amore, lontana dalla monotonia della sua quotidianità. Quando diventa il postino personale del poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret), Mario scopre un mondo nuovo, fatto di parole che riescono a dare voce ai suoi sentimenti più profondi. Il cuore del film è il rapporto tra Mario e Neruda: una relazione fatta di rispetto, curiosità e una lenta trasformazione. Mario, inizialmente timido e ingenuo, cresce grazie alla poesia, utilizzandola per conquistare l’amore della sua vita, Beatrice. La scena in cui Mario registra i suoni della natura per inviarli a Neruda è di una delicatezza unica, un gesto che riflette il suo desiderio di comunicare l’essenza del suo mondo...

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2 - IL COLIBRI'

Marco Carrera, il protagonista de Il colibrì, è un uomo che vive in perenne sospensione tra il passato e il presente, aggrappandosi alla vita nonostante le tragedie e le difficoltà che lo colpiscono. Pierfrancesco Favino dà vita a un personaggio complesso, che incarna la resilienza e la capacità di restare saldo anche quando tutto intorno crolla. La metafora del "colibrì" è al centro della narrazione: Marco, come l’uccello, sembra immobile mentre batte le ali con incredibile velocità per rimanere fermo nel caos della vita. Il film esplora la sua esistenza attraverso salti temporali, mostrando un uomo che affronta l’amore, il lutto, la famiglia e il tradimento con una compostezza che nasconde una profonda vulnerabilità.

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1 - I CENTO PASSI

Tano Badalamenti, (Tony Sperandeo), è il volto freddo e implacabile del potere mafioso in I cento passi, il film di Marco Tullio Giordana che racconta la vita e l’assassinio di Peppino Impastato. Badalamenti è il boss che incarna il sistema mafioso radicato nel tessuto sociale della Sicilia, un uomo spietato che non tollera la ribellione di Peppino. Sperandeo offre una performance che trasmette un’inquietante calma: Tano non alza mai la voce, ma il suo potere risuona in ogni parola e gesto. La scena in cui Peppino accusa pubblicamente Badalamenti, chiamandolo “Tano Seduto”, è uno dei momenti più potenti del film. È qui che si manifesta il contrasto tra il giovane idealista e il vecchio padrino, simboli di due Sicilie in conflitto: una che cerca di liberarsi dalle catene e un’altra che le stringe sempre più forte.

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Grazie per averci accompagnato in questa classifica. Teniamo molto al patrimonio di film e serie italiane, e ne abbiamo dovuto lasciare giocoforza diverse fuori. Buona lettura, e se le portate in giro per i vostri Selftape fateci sapere! Non fate gli "Amerigani, se sète nati in Italy"!